1. Fel:Dålig belysning
* Problemet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller en allmän brist på definition. Belysning är kung (eller drottning!) I porträtt. Dålig belysning kan förstöra även den bästa pose eller uttrycket.
* hur man fixar det:
* diffus solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus. Använd öppen skugga (under ett träd, veranda eller byggande överhäng) eller använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra ljuset.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som i allmänhet är bra för porträtt.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. Silverreflektorer är ljusare, vita reflektorer är mjukare och guldreflektorer ger värme.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster för naturligt ljus. Undvik att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. dagsljus och fluorescerande). Använd konstgjord belysning vid behov, men lära dig att använda den effektivt. Tänk på softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
2. Fel:smickrande posering
* Problemet: Styva, onaturliga eller besvärliga poser som gör att ämnet ser obekvämt ut.
* hur man fixar det:
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig avslappnade. Förklara vad du letar efter.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite vinkla motivet bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att skjuta dem framåt.
* Kroppsspråk: Se upp för sjunkna axlar, korsade armar (kan verka defensiva) och spända ansiktsmuskler. Uppmuntra avkoppling.
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar ofta en mer naturlig kurva i kroppen.
* handplacering: Händer är notoriskt svåra. Undvik att få dem att hänga slappt. Låt dem röra ansiktet, håll ett föremål, vila på en höft eller placeras i fickorna (delvis synlig).
* övning: Studieporträtt poserar online och öva med vänner eller familj.
* Använd en spegel: Låt ämnet titta på sig själva i en spegel medan du poserar för att få en känsla av vad som ser bra ut.
3. Fel:distraherande bakgrunder
* Problemet: En bakgrund som kolliderar med ämnet, är för upptagen eller drar uppmärksamheten bort från ansiktet.
* hur man fixar det:
* förenkla: Välj en ren, oklart bakgrund. En solid vägg, en vanlig himmel eller ett suddigt område är bra alternativ.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Tänk på historien: Tänk på vad du vill att bakgrunden ska förmedla. En stadsgata kan vara perfekt för ett urbant porträtt, medan en skog skulle vara bättre för en naturtema.
* Se för distraktioner: Var medveten om telefonstänger, skyltar eller andra distraherande element i bakgrunden.
4. Fel:Felaktigt fokus
* Problemet: Ämnetets ögon (eller ansikte) är inte skarpa, vilket resulterar i en suddig och oprofessionell bild.
* hur man fixar det:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Singe-Point Autofocus: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten som är direkt över motivets öga närmast kameran.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus (separat fokus från slutarutgivningen) för mer kontroll.
* manuellt fokus: I vissa situationer kan manuellt fokus vara nödvändigt, särskilt i svagt ljus eller med grunt fältdjup.
* Kontrollera skärpa: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att säkerställa att ögonen är i fokus.
5. Fel:Överredigering
* Problemet: Överdriven användning av filter, utjämning och andra redigeringstekniker som resulterar i ett onaturligt och konstgjort porträtt.
* hur man fixar det:
* Subtilitet: Mindre är mer. Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att vara uppenbar.
* Skinutjämning: Använd hudutjämning sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton, snarare än att helt radera strukturen.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, kontrasten och mättnaden för att skapa en balanserad och behaglig bild.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa hårda kanter.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem efter den specifika bilden. Applicera inte bara en förinställning och kalla det gjort.
* ta pauser: När du redigerar, ta pauser för att uppdatera ögonen och undvika att överdriva det.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner för att få ett nytt perspektiv.
6. Fel:Dålig komposition
* Problemet: Att beskära ämnet besvärligt, ignorera regeln om tredjedelar eller skapa en komposition som känns obalanserad.
* hur man fixar det:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement i motivet vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa en känsla av balans och markera ämnet.
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik att beskära ämnet vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder). Detta kan göra att de ser besvärliga ut.
* Experiment: Prova olika kompositioner och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet, till exempel träd, dörröppningar eller fönster.
7. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Problemet: Ämnet ser obekvämt, styvt eller oöverträffat, vilket resulterar i ett livlöst porträtt.
* hur man fixar det:
* konversation: Prata med ditt ämne och lära känna dem. Fråga dem om deras intressen, hobbyer eller något som hjälper dem att slappna av och känna sig bekväma.
* beröm: Erbjud äkta komplimanger och uppmuntran.
* humor: Använd humor för att lättare stämningen och få ämnet att skratta.
* regissering: Ge tydliga och kortfattade anvisningar, men låt också ämnet uttrycka sig.
* Lyssna: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
* var dig själv: Autenticitet är nyckeln. Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
8. Fel:ignorera motivets garderob och styling
* Problemet: Kläder som kolliderar med bakgrunden, är smickrande eller distraherar från motivets ansikte. Dåligt hår och smink kan också förringa porträttet.
* hur man fixar det:
* pre-shoot samråd: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg.
* Enkelt är bäst: Föreslå enkla, klassiska kläder som inte kommer att distrahera från motivets ansikte.
* Färgkoordination: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande.
* Professionellt hår och smink: Överväg att anställa en professionell hår och makeupartist för en polerad look (särskilt för viktiga porträtt).
* Tänk på sammanhanget: Kläderna ska passa stilen och syftet med porträttet.
9. Fel:Använda fel lins
* Problemet: Förvrängning eller smickrande komprimering på grund av att man använder en vidvinkelobjektiv för nära motivet.
* hur man fixar det:
* brännvidd: Använd en längre brännviddslins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm eller längre) för porträtt. Dessa linser skapar ett mer smickrande perspektiv och komprimerar bakgrunden.
* Undvik vidvinkel: Undvik att använda vidvinkellinser för närbildsporträtt, eftersom de kan snedvrida ansiktsdrag.
* Experiment: Prova olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
* zoomlinser: En zoomobjektiv kan erbjuda mångsidighet, men tänk på den brännvidd du använder.
10. Fel:Försumma vitbalans
* Problemet: Onaturliga hudtoner på grund av felaktiga vitbalansinställningar (för varm/gulaktig eller för sval/blåaktig).
* hur man fixar det:
* Ställ vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för korrekt färgåtergivning.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Kontrollera din LCD: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm för att se till att hudtonerna ser naturliga ut.
11. Fel:Att inte skjuta i råformat
* Problemet: Begränsad redigeringsflexibilitet och potentiell förlust av bildkvalitet.
* hur man fixar det:
* Byt till rå: Ställ in kameran för att skjuta i råformat (om din kamera stöder den).
* Fördelar med RAW: RAW-filer innehåller mer data än JPEG:er, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt för att justera exponering, vitbalans och färg.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att bearbeta dina RAW -filer.
12. Fel:Använda för hög av en ISO -inställning
* Problemet: Överdriven brus (spannmål) i bilden, särskilt i situationer med svagt ljus.
* hur man fixar det:
* lägre ISO: Använd den lägsta ISO -inställningen som är möjlig medan du fortfarande bibehåller en korrekt exponering.
* bredare bländare: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att släppa in mer ljus.
* långsammare slutartid: Använd en långsammare slutartid, men tänk på kamerans skakning och motionsrörelse oskärpa. Tänk på ett stativ.
* Extern blixt: Använd en extern blixt för att lägga till ljus i scenen.
* Bullerreduktion: Använd programvara för brusreducering i efterbehandling för att minska bruset, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
13. Fel:Att inte använda ett stativ (vid behov)
* Problemet: Camera Shake, vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i situationer med svagt ljus eller när du använder en lång lins.
* hur man fixar det:
* investera i ett stativ: Ett robust stativ är viktigt för skarpa bilder, särskilt i utmanande belysningsförhållanden.
* Rätt teknik: Använd rätt stativteknik, till exempel att låsa stativbenen säkert och använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika kameraskakar.
* Öka slutartiden: När ett stativ inte är tillgängligt, försök att öka slutartiden för att minimera kameraskakan.
14. Fel:glömmer att kontrollera histogrammet
* Problemet: Överexponerade eller underexponerade bilder som inte lätt kan korrigeras vid efterbehandling.
* hur man fixar det:
* Lär dig att läsa histogrammet: Förstå hur du läser histogrammet på kamerans LCD -skärm. Ett histogram visar fördelningen av toner i din bild.
* Justera exponering: Justera exponeringsinställningarna (bländare, slutartid, ISO) för att uppnå ett balanserat histogram.
* Undvik klippning: Undvik att klippa höjdpunkterna (histogram tryckt till höger) eller skuggor (histogram pressat till vänster), eftersom detta indikerar förlust av detaljer.
* exponera för höger (ETTR): I vissa fall kan något överexponering (ETTR) förbättra bildkvaliteten, särskilt i situationer med svagt ljus, men var noga med att inte klippa höjdpunkterna.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problemet: Brist på erfarenhet och förtroende, vilket leder till inkonsekventa resultat.
* hur man fixar det:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker, inställningar och stilar.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner.
* Lär dig av misstag: Analysera dina misstag och lära av dem.
* Var tålamod: Fotografi är en färdighet som tar tid och ansträngning att utveckla.
* njut av processen: Ha kul och njut av den kreativa processen.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att korrigera dem kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till och lycklig skytte!