Skapa ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt kännetecknas av övervägande mörka toner, vilket skapar en dramatisk och ofta humörig atmosfär. De betonar skuggor och belyser endast specifika områden i ämnet och uppmärksammar dessa detaljer. Så här skapar du en:
i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Bestäm historien: Vilken känsla vill du förmedla? Intriger, mysterium, intensitet, sårbarhet? Detta kommer att påverka din belysning, posering och modellens uttryck.
* Inspiration: Titta på befintliga lågmälda porträtt för inspiration. Var uppmärksam på den lätta placeringen och hur den formar ämnet.
2. Plats:
* Mörk eller kontrollerbar miljö: Ett rum med minimalt naturligt ljus är idealiskt. En studio med blackout -gardiner är ännu bättre.
* mörk bakgrund: En svart bakgrund (tyg, sömlöst papper, en målad vägg) är viktigt. Ju närmare bakgrunden är ämnet, desto lättare blir det att hålla det mörkt.
3. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas för smickrande komprimering och grunt djup på fältet.
* Ljuskälla: Ju färre ljuskällor du använder, desto lättare är det att styra ljuset och skapa en lågmässig effekt.
* strobe/speedlight: Det mest mångsidiga alternativet, vilket möjliggör exakt kontroll över kraft- och ljusmodifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare för nybörjare när du ser ljusets effekt i realtid. Men tänk på värme med volframlökor.
* Ljusmodifierare (avgörande!):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med en gradvis nedfall.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle på ett specifikt område.
* rutnät: Liknar en snoot men möjliggör en något bredare, mer kontrollerad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset genom att blockera delar av det.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt fylla i skuggor, men var försiktig så att du inte överdriver det. Ett svart kort kan också subtrahera ljus.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Säkerställer skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
4. Modellförberedelse:
* kläder: Mörka kläder är vanligtvis bäst. Undvik ljusa mönster eller alltför reflekterande material.
* Makeup: Matt makeup är i allmänhet att föredra för att minimera höjdpunkterna. Överväg att lyfta fram specifika områden som kindbenen eller ögonen för att fånga ljuset.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till modellen, så de förstår önskat stämning och uttryck.
ii. Ställa in och belysning:
1. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100-400).
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. Var dock försiktig så att ansiktet i ansiktet förblir i fokus (t.ex. ögonen).
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserad på din ISO och bländare. Du kommer troligen att behöva en något långsammare slutartid jämfört med fotografering i starkt ljus.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) eller manuell (M) -läge rekommenderas. I bländarprioritet kontrollerar du bländaren och kameran väljer slutartiden. I manuellt läge kontrollerar du båda.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt).
2. Ljusinställning (nyckelfokuserad strategi):
* Nyckeljuset (din huvudljuskälla): Detta är det viktigaste ljuset. Experimentera med dessa tekniker:
* Positionering: Börja med att placera tangentljuset på -sidan och något bakom ämnet. Detta skapar starka skuggor och belyser konturerna i ansiktet. Prova olika vinklar för att se vad som ser bäst ut. Du kan också placera det mer åt sidan för en mer dramatisk effekt.
* modifierare: Använd en softbox, snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet. En softbox ger mjukare ljus, medan en snoot eller rutnät skapar en mer fokuserad stråle.
* Feathering: "Fjäder" ljuset betyder att det vinklar så att den ljusaste delen av ljusstrålen * bara missar * motivets ansikte. Detta skapar en mer gradvis och behaglig övergång mellan ljus och skugga. Detta är särskilt viktigt med en softbox för att minimera hårdhet.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare kommer att göra det ljusare och potentiellt hårdare. Att flytta den längre bort kommer att göra det dimmer och mjukare.
* bakgrund: Se till att din bakgrund förblir mörk. Flytta motivet längre bort från bakgrunden, om det behövs, eller minska ljuskraften på ämnet för att undvika att något ljus spill når det.
* Fill Light (valfritt, mycket subtilt!): Om skuggorna är för hårda kan du * mycket subtilt * introducera ett fyllningsljus. Detta är vanligtvis en reflektor placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Börja med ett svart kort istället för en reflektor, eftersom det kommer att eliminera höjdpunkterna snarare än ljusare skuggor. Om du använder en reflektor använder du en silverreflektor för en ljusare fyllning eller en vit reflektor för en mjukare fyllning. Placera den noggrant och använd det sparsamt; Målet är att knappt lättare skuggorna, inte eliminera dem.
iii. Tar skottet:
1. Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon (vanligtvis ögat närmast kameran).
2. Komposition: Tänk på sammansättningen. Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild.
3. posering: Var uppmärksam på modellens pose. Uppmuntra dem att koppla av och experimentera med olika vinklar. Subtila huvud lutningar och små uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
4. Exponering: Övervaka kamerans histogram. Du vill se till att de flesta av tonerna är koncentrerade i de mörkare områdena, men undviker att klippa skuggorna helt (vilket innebär att förlora all detalj i de mörkaste områdena). Gör små justeringar av din bländare, slutartid eller lätt kraft efter behov.
5. Skjut bunden (valfritt): Anslut kameran till en dator och visa bilderna på en större skärm för bättre bedömning av fokus, komposition och belysning.
iv. Efterbehandling:
1. rå bearbetning:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men var försiktig så att du inte lyckas med bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera försiktigt höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer eller fördjupa skuggorna.
* svarta &vita: Finjustera de svarta och vita för optimal kontrast.
* Clarity &Texture: Använd dessa sparsamt. För mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer.
2. retuschering (om det behövs):
* Skinutjämning: Använd tekniker som frekvensseparation eller undvikande och brinnande för att jämna ut huden och ta bort fläckar.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen för att göra dem mer fängslande.
* dodge and Burn: Förfina höjdpunkterna och skuggorna för att skulptera ansiktet och skapa ett mer tredimensionellt utseende.
3. Färgklassificering (valfritt):
* Lägg till en subtil färgton för att förbättra stämningen. Cool toner (blues, greener) kan skapa en känsla av melankoli, medan varma toner (apelsiner, bruna) kan framkalla en känsla av värme. Men många lågmälda porträtt ser bäst ut i svartvitt.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Försök inte använda för många ljus eller komplicerade tekniker till en början.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* mindre är mer: Motstå lusten att överbelysa ämnet eller överbehandla bilden. Skönheten i lågmässigt porträtt ligger i dess enkelhet och subtilitet.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är viktiga för att skapa det dramatiska och humöriga utseendet som definierar lågmässigt porträtt.
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Granska och lära sig: Efter varje fotografering, granska dina bilder och analysera vad som fungerade bra och vad som kunde förbättras.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och förmedlar ett kraftfullt meddelande. Lycka till!