i. Förstå kärnprinciperna (gäller alla)
* Avslappning är nyckeln:
* spänningar översätter: Ett spänt ansikte, axlar eller händer kommer att visas på fotot. Ta djupa andetag. Lossa din käke. Vikna fingrarna.
* Hitta komfort: En pose som känns besvärlig kommer * att se * besvärlig ut. Justera tills det känns naturligt, även om det är något överdrivet.
* Betydelsen av hållning:
* Stå högt (men inte styvt): Bra hållning förmedlar förtroende och slår kroppen. Tänk på en sträng som drar dig upp från huvudets krona.
* axlar tillbaka (något): Undvik att slurka. Men överdriv inte det, vilket ser tvingat ut.
* engagera din kärna (försiktigt): Dra åt subtilt magmusklerna för en mer definierad midja och förbättrad stabilitet.
* fiske och asymmetri:
* Undvik direkta frontalposer (vanligtvis): Att stå eller sitta rakt mot kameran kan göra att du verkar bredare och plattare.
* vinklar är din vän: Att vända kroppen något (till och med några grader) skapar mer dynamiska linjer och skuggor, som är bantande och smickrande. Experimentera med olika vinklar. Vanligtvis är det en bra utgångspunkt att vända cirka 45 grader till kameran.
* asymmetri är naturlig: Var inte helt symmetrisk. Lutning av huvudet något, skift din vikt till ett ben, böj en arm - dessa små obalanser skapar en mer avslappnad och intressant utseende.
* Känner till din bästa sida (och funktioner):
* Alla har en "bättre sida". Var uppmärksam på foton av dig själv. Vilken sida gillar du vanligtvis bättre? Subtila skillnader i benstruktur, ögonform eller till och med hår kan göra en betydande inverkan.
* accentuera dina favoritfunktioner. Om du älskar dina ögon, vinkla ansiktet för att fånga ljuset och betona dem. Om du har starka kindben, använd vinklar för att markera dem.
* handplacering:
* Undvik att låta armarna hänga slapp på dina sidor. Detta kan göra att du ser styv och besvärlig ut.
* ge händerna något att göra. Placera dem i fickorna (delvis eller helt), vila dem på höfterna, håll ett föremål, röra vid ansiktet/håret försiktigt (om det är lämpligt) eller korsa armarna löst (tänk på hur detta kan bredda kroppen).
* Håll händerna avslappnade och lite böjda. Raka, spända fingrar ser onaturliga ut.
* tänk på skala. Stora händer nära kameran kan verka oproportionerligt stora.
* haka och nacke:
* Den fruktade dubbla hakan: Förläng något nacken framåt och ner (tänk "Turtle-ing" men subtil) för att förlänga din nacke och definiera din käklinje. Öva detta i en spegel.
* Undvik att luta huvudet * för * långt tillbaka , som kan avslöja för mycket av dina näsborrar.
* upprätthålla en naturlig nackkurva. Lås inte din nacke i en styv position.
* ögonkontakt och uttryck:
* Anslut till kameran (eller föreställ dig någon du bryr dig om bakom den). Äkta känslor är nyckeln.
* Öva ditt leende. Ett tvingat leende är uppenbart. Tänk på något som gör dig lycklig eller prova ett litet smirk. "Squinch" (en liten skinkning av ögonen) får ofta ett leende att se mer äkta ut.
* variera dina uttryck. Håll dig inte bara till ett leende. Prova en seriös blick, ett tankeväckande blick eller ett lekfullt uttryck.
* Var öppen för riktning:
* lyssna på fotografen. De har den bästa utsikten och kan se saker du inte kan. Var inte rädd för att be om förtydligande.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika poser, även om de känner sig lite dumma till en början.
ii. Poserar för individer
* stående:
* Viktförskjutning: Lägg det mesta av din vikt på ett ben. Detta slappnar av ställningen och skapar en naturlig kurva.
* vinklad hållning: Vänd kroppen cirka 45 grader till kameran.
* Armplacering: Prova en hand i en ficka, en hand på höften eller hålla ett föremål.
* Lean: Luta dig mot en vägg eller annat föremål för en mer avslappnad look.
* sittande:
* Sitt upprätt: Håll god hållning, även när det sitter.
* vinkel din kropp: Sitt inte direkt mot kameran.
* Korsa benen (eller vrister): Detta skapar en mer dynamisk pose. Var medveten om kläder och hur det draperierar.
* Armplacering: Vila armarna på stolens armar, ditt knä eller stolens baksida.
* luta sig framåt (något): Att luta sig framåt kan göra att du verkar mer engagerad.
* liggande:
* Prop själv Up: Använd kuddar eller armbågar för att lyfta överkroppen något.
* vinkel din kropp: Ligg inte platt på ryggen.
* handplacering: Vila händerna på magen, i ansiktet eller vid din sida.
* avslappnat uttryck: Fokusera på att förmedla en känsla av fred och lugn.
iii. Poserar för par
* Anslutning är nyckeln:
* Fysisk beröring: Håller händerna, omfamnar, lutar sig mot varandra - dessa visar intimitet och anslutning.
* ögonkontakt: Att titta in i varandras ögon kan skapa en kraftfull och romantisk bild.
* Äkta interaktion: Skratta, prata och interagera naturligt med varandra.
* Variation i poser:
* sida vid sida: Stå eller gå sida vid sida, hålla händerna eller med armarna runt varandra.
* omfamning: En person som omfamnar den andra bakifrån eller står inför varandra i en nära omfamning.
* lutande: En person som lutar sig mot den andra.
* sittande: Sitter nära varandra, vidrör knän eller håller handen.
* olika höjder: Var medveten om höjdskillnader. Den högre personen kan stå bakom och något över den kortare personen.
* Tänk på inställningen:
* Använd miljön till din fördel. Luta dig mot ett träd, sitta på en bänk, gå längs en strand.
* Kommunikation med fotografen:
* Dela dina preferenser. Har du några specifika poser du vill prova?
* var öppen för förslag. Fotografen kan hjälpa dig att hitta de mest smickrande poseringarna.
iv. Poserar för grupper
* Triangelregeln:
* Ordna människor i olika höjder och vinklar för att skapa en visuellt intressant komposition. Använd en "triangel" -form som en guide - de högsta människorna i ryggen, kortare människor i framsidan, med viss variation.
* häpnadsväckande och överlappande:
* har inte alla att stå i en rak linje. Stagger människor något så att vissa är framför andra.
* överlappar människor något för att skapa en känsla av djup.
* Anslutning och interaktion:
* Uppmuntra människor att interagera med varandra. Att prata, skratta eller koppla armar kan skapa en mer naturlig och engagerande bild.
* Variation i uttryck:
* Låt inte alla le på samma gång. Fånga en blandning av uttryck - några leende, andra skrattar, andra ser omtänksamma ut.
* Tänk på bakgrunden:
* Välj en bakgrund som inte är för upptagen eller distraherande.
* Se till att det finns tillräckligt med utrymme för alla att passa bekvämt i ramen.
* Kommunikation är nyckeln:
* Fotografen måste regissera gruppen. Lyssna noggrant och följ deras instruktioner.
* Utnämn en "talesman" för att hjälpa till att vidarebefordra information.
v. Saker att undvika:
* ser styv och onaturlig ut: Kom ihåg att koppla av!
* Armar pressade mot din kropp: Detta kan göra att dina armar ser bredare ut.
* squinting i solen: Hitta skugga, eller be fotografen att justera belysningen.
* distraherande klädmönster: Upptagna mönster kan dra uppmärksamheten från ditt ansikte. Fasta färger är i allmänhet en säkrare satsning.
* smickrande belysning: Undvik hård belysning som skapar starka skuggor.
* ignorerar fotografens anvisningar: Lita på deras expertis.
vi. Slutliga tankar:
* Practice gör perfekt: Öva på att posera framför en spegel eller med en vän.
* var dig själv: De bästa porträtten är de som fångar din personlighet.
* ha kul! Ju mer avslappnad och rolig du är, desto bättre blir dina foton.
* Förtroende är ditt bästa tillbehör.
Genom att förstå dessa principer och öva på din posering kan du känna dig mer bekväm och säker framför kameran och skapa porträtt som du kommer att värna i många år framöver. Lycka till!