1. Förstå grunderna:
* lutning: Detta är den viktigaste aspekten av tekniken. Lutning av linsen (vanligtvis linsplanet) ändrar fokusplanet. Istället för att vara parallell med sensorn blir fokusplanet vinklat. Detta skapar ett mycket grunt fältdjup som bara fokuserar på en liten skiva av bilden.
* skift: Detta flyttar linsen parallellt med sensorn. Även om det inte är avgörande för miniatyriseringseffekten, kan skiftning användas för att korrigera perspektiv (som keystoning i arkitekturen) eller för att skapa mer intressanta kompositioner utan att fysiskt flytta kameran.
* Djup på fältet: Nyckeln till lutningsskifteffekten är ett extremt grunt fältdjup. Det är detta som gör att delar av ämnet verkar suddiga och ur fokus, vilket bidrar till illusionen av miniatyrisering.
* Perspektiv: Välj ett perspektiv som betonar höjd eller avstånd, vilket förbättrar miniatyreffekten. Fotografering från en något förhöjd position fungerar ofta bra.
2. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är det perfekta verktyget. Dessa linser är specifikt utformade för att möjliggöra oberoende lutnings- och skiftrörelser. Några populära alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser
* Nikon PC-E-linser
* Schneider Kreuznach PC -linser
* Samyang (Rokinon) T-S-linser (i allmänhet billigare, men kan ha manuellt fokus och bländare)
* tilt-skiftadaptrar (mindre rekommenderas): Dessa adaptrar tillåter dig att montera mediumformatlinser (ofta utformade för större sensorer) på mindre sensorkameror och ger en viss lutningsfunktionalitet. De kan vara ett billigare alternativ till dedikerade lutningslinser, men bildkvaliteten kan drabbas, och de begränsar ofta linsrörelser.
* Standardlins och digital lutningsskift (efterbehandling): Även om det inte är sant lutningsskift, kan du simulera effekten med programvara som Photoshop. Detta kan vara ett bra alternativ för experiment eller om du inte vill investera i en lutningsskiftlins. Resultaten är emellertid ofta mindre övertygande än att använda en dedikerad lins.
* stativ: Ett robust stativ är avgörande för exakta kontroll och skarpa bilder, särskilt när du använder en lutningsslins eller adapter.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att undvika kamerasskakning, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
3. Skjutningsteknik med en lutningsslins:
* Setup:
* Montera din kamera på ett stativ.
* Fäst lutningsskiftlinsen.
* Komponera ditt skott. Tänk på ett förhöjd perspektiv.
* Ställ in kameran på manuellt läge.
* fokusering:
* Hitta fokusplanet: Detta är den mest utmanande delen. Använd Live View och förstoring för att exakt fokusera på den del av ditt ämne du vill vara skarp. Kom ihåg att fokusplanet är vinklat, inte parallellt med din sensor. Börja med att ställa in både lutning och växla till noll, fokusera normalt och applicera sedan lutning.
* Justera lutning: Justera långsamt lutningsknappen (observera försiktigt effekten på levande vy eller genom sökaren) tills fokusplanet korsar de viktigaste delarna av ditt ämne. Detta kan innebära små justeringar och fram och tillbaka tweaking. Graden av lutning du behöver beror på avståndet till ditt ämne, linsens brännvidd och den önskade effekten.
* finjusteringsfokus: När du har justerat lutningen kan du behöva justera fokusringen för att förfina skärpan i det lutade planet.
* Aperture:
* Medan lutningsskift i sig skapar ett grunt fältdjup, kan du ytterligare kontrollera effekten med din bländare.
* bredöppning (t.ex. f/2.8 - f/4): Producerar den mest extrema miniatyriseringseffekten med ett mycket tunt fokusplan. Kräver mycket exakt fokusering.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6 - f/8): Ökar fältets djup något, underlättar fokus och ger en mer gradvis övergång från skarp till suddig. Bra för porträtt där du vill ha mer av ansiktet i fokus.
* Exponering:
* Justera slutarhastigheten och ISO för att uppnå önskad exponering. Eftersom du ofta använder mindre öppningar behöver du troligen längre slutartid.
* Ta skottet: Använd din avlägsna slutarutgåva för att undvika kameraskakar.
* Granska och justera: Zooma in på dina bilder för att kontrollera skärpan i ditt fokus och göra justeringar av lutningen, fokus och bländare vid behov.
4. Ämnesöverväganden för porträtt:
* Skala och perspektiv: Välj ämnen och bakgrunder som lämpar sig för den miniatyriserade effekten. Element som antyder litenhet (som ett brett, öppet utrymme runt ämnet eller mindre föremål nära ämnet) fungerar bra.
* Kläder och färger: Ljusa, mättade färger kan förbättra det leksaksliknande utseendet. Enkla, mindre detaljerade kläder ser ofta bättre ut än högt strukturerade eller mönstrade plagg.
* posering: Naturliga, oponerade uttryck och handlingar bidrar ofta till en mer övertygande miniatyreffekt. Tänk på hur siffror rör sig i modetåglayouter.
* bakgrund: En upptagen eller rörig bakgrund kan distrahera från lutningsskifteffekten. Enkla, rena bakgrunder som föreslår en miniatyruppsättning fungerar bäst.
* Gruppporträtt: Dessa kan vara mycket effektiva, men kräver noggrant övervägande av fokusplanet.
5. Simulering av lutningsskift i efterbehandling (digital tilt-shift):
* Photoshop -teknik:
* Öppna din bild i Photoshop.
* Konvertera till ett smart objekt: Högerklicka på ditt bildlager och välj "Konvertera till smart objekt." Detta möjliggör icke-förstörande redigering.
* Lägg till oskärpa galleri - Tilt -Shift: Gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Justera oskärpa: Tilt-Shift Blur-verktyget skapar en gradvis oskärpa effekt med ett skarpt mittområde. Justera följande:
* Center Line: Flytta mittlinjen för att placera det område du vill vara i fokus.
* oskärpa linjer: Justera de två suddighetslinjerna för att kontrollera övergången mellan de skarpa och suddiga områdena. Ju närmare oskärpa linjerna är tillsammans, desto smalare blir det skarpa området.
* oskärpa belopp: Öka eller minska oskärpa mängden för att kontrollera intensiteten på oskärpa effekten.
* distorsion: Experimentera med distorsionsreglaget för att skapa ett subtilt perspektivvarp.
* bokeh: Justera bokh -alternativen för att kontrollera utseendet på de suddiga områdena. Detta kan öka miniatyreffekten.
* Tillsätt mättnad/kontrast: Öka mättnaden och kontrasten för att ytterligare förbättra det leksaksliknande utseendet.
* Lägg till brus: Ibland kan det förbättra miniatyreffekten i miniatyreffekten.
* Begränsningar av digital lutningsskift:
* Det är en simulering, inte en riktig manipulation av fokusplanet.
* Det kan vara svårt att skapa en verkligt realistisk miniaturiseringseffekt.
* De suddiga områdena kanske inte alltid ser lika naturliga ut som med en riktig lutningsslins.
6. Tips och överväganden:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig fotografering av lutningsskift är att experimentera och öva. Prova olika ämnen, perspektiv och inställningar.
* tålamod: Att fokusera med en lutningsskift kan vara utmanande och tidskrävande. Var tålamod och ta dig tid att uppnå önskade resultat.
* zooma in: Använd Live View och förstoring för att säkerställa kritisk skärpa.
* Små justeringar: Gör små, inkrementella justeringar av lutningen och fokuset.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med dina lutningsskiftporträtt. Vilket humör eller känsla vill du framkalla?
* överdriv inte det: Subtila lutningseffekter ser ofta mer naturliga och övertygande ut än alltför överdrivna.
* Etiska överväganden: Tänk på de människor du fotograferar och se till att de är bekväma med din användning av tekniken.
* Fokusplanvisualisering: Vissa lutningsskiftlinser eller eftermarknadsappar tillåter visualisering av fokusplanet, vilket underlättar justeringar.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och öva din teknik kan du skapa unika och fängslande porträtt som transporterar tittare till en miniatyrvärld. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!