i. Planering och förberedelser
* scouting platsen:
* Tid på dagen: Det mest avgörande elementet. "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Tänk på den "blå timmen" (strax före soluppgången och strax efter solnedgången) för svalare, mer humöriga porträtt. Undvik hård middagssol till varje pris.
* omgivande ljus: Observera hur ljuset faller på ditt ämne vid olika tidpunkter. Leta efter områden med öppen skugga, dappat ljus eller där du kan kontrollera ljuset med reflektorer eller diffusorer.
* Bakgrund: Sök efter rena, rena bakgrunder. Tänk på färgpaletten på bakgrunden och hur den kompletterar ditt ämnes kläder och hudton. Exempel inkluderar:
* Natur: Fält, skogar, stränder, parker.
* Arkitektur: Gamla väggar, intressanta byggnader (med tillstånd!), Urban -miljöer.
* Sammanfattning: Texturer, färger, mönster.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och din modell, särskilt om du bär utrustning.
* Tillstånd/begränsningar: Kontrollera om några tillstånd eller begränsningar gäller för fotografering på din valda plats.
* Utrustning:
* kamera: DSLR- eller spegelfria kameror är idealiska för deras mångsidighet och bildkvalitet. En bra smartphone kan fungera i en nypa, särskilt i gott ljus.
* linser:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är designade för porträtt, och erbjuder vackra bokeh (bakgrundssuddighet) och smickrande perspektiv. 85mm är ett populärt val.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet i inramning och kan vara användbar för att fånga bredare miljöporträtt.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggade områden, lägga till fyllningsljus och skapa fångstligter i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mycket mångsidig.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar jämnare och smickrande ljus. Använd den på soliga dagar eller för att minska hårdhet från konstgjort ljus.
* stativ (valfritt): Användbart för långsammare slutartid eller för att säkerställa skarpa bilder i svagt ljus.
* extern blixt (valfritt): Kan användas som en fyllningsblixt för att lysa upp skuggor, men använd det subtilt för att upprätthålla ett naturligt utseende. Tänk på en flash utanför kameran med en softbox eller paraply för mer kontroll.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljuset exakt och ställa in din exponering. Moderna kameror har utmärkta inbyggda ljusmätare, men en handhållen mätare kan vara mer exakt.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt och målmedvetet för att förbättra porträttet.
* Modellberedning:
* Garderob: Diskutera klädalternativ med din modell i förväg. Välj kläder som är smickrande, bekväma och kompletterar platsen. Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Föreslå naturligt utseende hår och smink. Makeup bör vara något tyngre än vanligt för att kompensera för kameran.
* Kommunikation: Upprätta tydlig kommunikation med din modell om din vision för fotograferingen, posera idéer och eventuella specifika instruktioner.
* komfort: Se till att din modell är bekväm och avslappnad. Erbjud vatten, snacks och pauser efter behov.
ii. Tar porträtten
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa grunt djup på fältet och oskärpa bakgrunden. Detta isolerar ditt ämne. Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 för gruppbilder eller när du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Börja vid 1/brännvidd (t.ex. 1/85:e sekund för en 85 mm objektiv). Öka det om det behövs.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt. Använd autofokus för en punkt eller autofokus för ögondetektering (om tillgänglig).
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över bländaren medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid. Utvärdera mätning och exponeringskompensation efter behov.
* Belysningstekniker:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till fångstljus. Placera reflektorn mittemot ljuskällan. Experimentera med olika reflektorfärger (vitt, silver, guld) för att uppnå olika effekter.
* diffusor: Placera en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Detta är särskilt användbart på soliga dagar.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne och skapa en fälgens ljuseffekt. Exponera för motivets ansikte och låt bakgrunden vara något överexponerad. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna i motivets ansikte.
* dappled ljus: Använd dappled ljus (ljusfiltrering genom träd) kreativt. Tänk på mönstren av ljus och skugga i motivets ansikte.
* posering:
* naturligt och avslappnat: Uppmuntra din modell att koppla av och vara sig själva. Ge dem riktning men låt dem röra sig naturligt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* Ansiktsuttryck: Fånga en rad känslor, från leenden till tankeväckande uttryck.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på modellens kroppsspråk. Uppmuntra dem att stå höga, koppla av axlarna och hitta en bekväm pose.
* handplacering: Guid modellen på var du ska placera händerna. Undvik besvärliga eller onaturliga handpositioner. Händer kan vara i fickor, hålla en rekvisita eller vila på knäet.
* Bryt reglerna: Även om det finns riktlinjer, var inte rädd för att bryta dem för att skapa unika och intressanta porträtt.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Andra alternativ inkluderar Capture One, Affinity Photo och Luminar AI.
* arbetsflöde:
* rå bearbetning: Om du har skjutit i råformat börjar du med att göra grundläggande justeringar i en rå processor (t.ex. Lightroom's Develop Module).
* Exponering och kontrast: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor för att uppnå ett balanserat tonområde.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgerna för att förbättra porträttets övergripande utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och justera ansiktsdrag efter behov. Retouching bör vara subtil och naturlig.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (t.ex. justeringsborstar i Lightroom) för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Håll det naturligt: Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett orealistiskt eller konstgjort utseende.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och redigera.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras belysning, posering och redigeringstekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* kommunicera: Kommunicera effektivt med din modell och få dem att känna sig bekväma.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara roligt. Koppla av, var kreativ och ha kul med processen.
* skjut rå: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* säkerhetskopiera dina bilder: Omedelbart säkerhetskopiera dina bilder till flera platser för att förhindra dataförlust.
* Kontinuerligt lärande: Fotografering är ett ständigt utvecklande fält. Håll dig uppdaterad om de senaste teknikerna och teknologierna.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa vackra och naturliga porträtt i en utomhusstudio. Kom ihåg att nyckeln är att förstå ljus, ansluta till ditt ämne och uttrycka din kreativitet. Lycka till!