1. Bländare (F-nummer):
* Ju lägre, desto bättre: Öppningen, representerad av ett F-nummer (som f/1.4, f/2.8, f/4), styr hur mycket ljus som kommer in i kameran och påverkar fältdjupet (DOF). A lägre F-nummer (t.ex. f/1.4) Skapar ett grundare djupfält, vilket innebär att bara en liten del av bilden kommer att vara i fokus (vanligtvis motivets ögon), medan bakgrunden blir suddig.
* Experiment är nyckeln: Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter och ökar gradvis den tills du hittar den önskade mängden oskärpa. Till exempel kommer f/1.4 eller f/1.8 att skapa en stark oskärpa, medan f/2.8 eller f/4 kommer att skapa en mer subtil oskärpa.
* tänk på fokus: Med mycket grunt djup i fältet är exakt fokus avgörande. Se till att din fokuspunkt är exakt där du vill ha den (vanligtvis motivets ögon). Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
2. Lensval:
* Snabblinser (bred bländare): Linser med breda maximala öppningar (f/1.4, f/1.8, f/2.8) är specifikt utformade för att skapa grunt fältdjup. Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta bredare öppningar än zoomlinser till ett jämförbart pris.
* brännvidd: Längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar naturligtvis bakgrunden och gör att den verkar mer suddig, även vid samma bländare som en kortare brännvidd.
* Porträttlinser: Linser runt 50mm till 135 mm -intervallet används ofta för porträtt eftersom de ger ett smickrande perspektiv och kan skapa en fin suddig bakgrund.
3. Ämnesavstånd:
* närmare ämnet =mer oskärpa: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup och desto mer suddig blir bakgrunden. Kom tillräckligt nära för att fylla ramen som du önskar, men tänk på snedvridning, särskilt med vidvinkellinser.
* Öka avståndet för grupper: När du fotograferar flera personer måste du troligtvis öka din bländare (högre F-nummer) och/eller gå längre bort för att säkerställa att alla är i fokus.
4. Bakgrundsavstånd:
* längre från bakgrund =mer oskärpa: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mer suddig kommer det att visas. Försök att placera ditt ämne så att bakgrunden ligger långt bakom dem. Undvik att ämnet står direkt framför en vägg eller staket.
5. Kamerasensor Storlek:
* större sensor =mer potential för oskärpa: Kameror med större sensorer (som fullframe) producerar vanligtvis grundare fältdjup än kameror med mindre sensorer (som APS-C eller Micro fyra tredjedelar) *vid samma bländare och brännvidd *. Detta beror på att större sensorer har en bredare synvinkel med samma brännvidd, effektivt "zooma in" och komprimera bakgrunden.
* Grödfaktor: Om du använder en kamera med en grödesensor måste du redogöra för grödfaktorn när du väljer en lins. Till exempel kommer en 85 mm objektiv på en APS-C-kamera med en 1,5x grödor att ha ett liknande synfält som 127,5 mm objektiv på en full-ramkamera. Djupet på fältet kommer dock fortfarande att vara djupare på APS-C-kameran.
Sammanfattning av tekniker:
* Använd en bred bländare (låg F-nummer).
* Använd en lins med en längre brännvidd.
* komma närmare ditt ämne.
* Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden.
* Använd en kamera med en större sensor (om möjligt).
Inställningsexempel (utgångspunkt):
* Kameraläge: Bländarprioritet (AV eller A)
* Aperture: Börja vid den bredaste bländaren som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8) och justera vid behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Kameran väljer automatiskt slutartiden baserat på dina bländar- och ISO -inställningar. Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (tumregel:1/brännvidd). Om slutartiden är för långsam, öka ISO.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot)
* Fokuspunkt: Välj fokuspunkten som är över ämnets öga (ögat som är närmast kameran är vanligtvis det viktigaste).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt.
Tips och överväganden:
* övning: Experimentera med olika inställningar och kompositioner för att se vad som fungerar bäst.
* belysning: Bra belysning är avgörande för alla fotografier. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet det mest smickrande för porträtt.
* Komposition: Var uppmärksam på den övergripande sammansättningen av din bild. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa ett mer visuellt tilltalande fotografi.
* efterbehandling: Medan du kan uppnå en bra suddig bakgrund i kameran, kan du ytterligare förbättra den vid efterbehandling med hjälp av verktyg som Gaussian Blur eller Lens Blur-filter. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* bokeh -form: Formen på de out-of-focus höjdpunkterna (bokeh) bestäms av formen på bländarbladen i din lins. Linser med mer rundade bländarblad tenderar att producera jämnare, mer behagliga bokeh.
* Undvik överskärning: När du använder ett grunt fältdjup, undvik överskärning av områdena i fokus. Överskärning kan göra att områdena utanför fokus verkar mer distraherande.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder som uppmärksammar tittarnas uppmärksamhet till ditt ämne. Lycka till!