i. Kamera-tekniker:Grunden för stor färg
* 1. Rätt ljus är allt:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Det här är fotografiets heliga gral för varmt, smickrande ljus. Det mjuka, diffusa ljuset badar ditt ämne i en vacker glöd som naturligtvis förbättrar färger.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats som fortfarande utsätts för himlen (t.ex. under ett stort träd, på en täckt veranda). Detta ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger kan lysa. Undvik direkt solljus!
* Undvik middagssol: Hård, direkt solljus tvättar ut färger och skapar smickrande skuggor. Om du * måste * skjuta middagstid, använd en diffusor (scrim) för att mjukgöra ljuset.
* Ljusmodifierare: Reflektorer kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. En vit reflektor ger ett neutralt ljus, medan guld- eller silverreflektorer kan ge värme.
* 2. Välj rätt färger för ditt ämne och bakgrund:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) skapar en livlig kontrast och gör varandra "pop." Tänk på ämnets kläder och bakgrunden när du komponerar ditt skott.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och behaglig visuell effekt. Detta kan vara ett mer subtilt sätt att förbättra färgen utan att vara alltför dramatisk.
* Överväg färgpsykologi: Färger framkallar olika känslor. Tänk på meddelandet du vill förmedla. Ljusa, varma färger är i allmänhet förknippade med lycka och energi, medan svala färger kan känna lugnande eller melankoliska.
* 3. Kamerainställningar:
* vitbalans: Noggrann vitbalans är avgörande. Ställ in det manuellt (om din kamera tillåter) eller använd lämplig förinställning (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Fel vitbalans kan resultera i oönskade färggjutningar. Experiment för att hitta vad som passar scenen.
* Bildstil/profil (om tillämpligt): Många kameror har förinställda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Landscape", "Portrait") som påverkar färgmättnad och kontrast. Experimentera med dessa för att se vilken som bäst förbättrar färgerna i din scen. Vissa kameror tillåter dig också att anpassa dessa profiler.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färger och återställa detaljer.
* 4. Rengör linsen: En smutsig lins kan sprida ljus och minska kontrasten, vilket resulterar i dumare färger.
ii. Grundläggande redigeringstekniker (med gratis eller inbyggda verktyg):
Du behöver inte Photoshop för att göra imponerande färgjusteringar. Så här använder du verktyg som finns i många fotoredigeringsappar, operativsystem eller onlineplattformar:
* Verktyg att använda (och hur man använder dem på ett klokt):
* Ljusstyrka/exponering: Ökar eller minskar bildens övergripande ljushet. Använd sparsamt; Överexponering tvättar ut färger, underexponering döljer detaljer.
* kontrast: Justerar skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga. Vara försiktig; För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* mättnad: Styr färgens intensitet i bilden. Ökande mättnad kan göra färger "pop", men övermättnad kan göra att bilden ser onaturlig och snygg ut. Lite går långt!
* Vibrance: Liknar mättnad, men mer intelligent. Det ökar mättningen av * dämpade * färger utan övermättande redan livliga färger. Detta ger ofta ett mer naturligt resultat än att helt enkelt veva upp mättnad. Börja med vibration först.
* höjdpunkter/skuggor: Låter dig att justera ljusstyrkan på de ljusaste (höjdpunkter) och mörkaste (skuggorna) områdena i bilden oberoende. Detta kan vara användbart för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller lyfta detaljer från djupa skuggor.
* Vitbalans/färgtemperatur: Justerar bildens övergripande "värme" eller "svalhet". Använd detta för att korrigera färggjutningar eller för att lägga till en specifik stämning till bilden.
* kurvor (om tillgängligt): Ett mer avancerat verktyg som gör att du exakt kan kontrollera bildens tonområde. Att lära dig att använda kurvor kan ge dig finkornig kontroll över kontrast och färg.
* Selektiv färgjustering (om tillgänglig): Låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger i bilden. Till exempel kan du öka mättnaden på blues på himlen utan att påverka de andra färgerna.
* redigering av arbetsflödet:
1. Börja med exponering och vitbalans: Få dessa grunderna först.
2. Justera kontrast: Lägg till en liten stans, men överdriv inte det.
3. vibration över mättnad: Använd i allmänhet vibrationer först för ett mer naturligt utseende. Tillsätt bara en touch av mättnad om det behövs.
4. höjdpunkter/skuggor: Återställ information om det behövs.
5. selektiv färg (om tillgänglig): Gör riktade justeringar av specifika färger.
* Vanlig (gratis eller inkluderad) programvara/appar:
* Telefonens inbyggda redaktör: Många smartphone -fotoredaktörer har förvånansvärt kraftfulla verktyg. Experimentera!
* Google Photos: Erbjuder grundläggande redigeringsfunktioner, inklusive justeringar för exponering, kontrast, färg och filter.
* Windows Photos: Levereras med Windows och erbjuder grundläggande redigeringsverktyg.
* macOS -foton: Liknar Windows -foton, men för macOS.
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop (dock med en brantare inlärningskurva).
* DarkTable: En annan gratis och öppen källkods RAW-fotoredigerare, liknande Adobe Lightroom.
iii. Nyckeltips för att undvika vanliga misstag:
* överdriv inte det: Det största misstaget är att redigera över. Sträva efter ett naturligt utseende. Lite förbättringar är vanligtvis bättre än dramatiska omvandlingar.
* Starta subtila: Gör små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till mer än att ångra.
* Använd en bra bildskärm: En kalibrerad bildskärm kommer att säkerställa att du ser exakta färger. Om din bildskärm inte är korrekt kan dina redigeringar se annorlunda ut på andra enheter.
* Tänk på hudtonen: Var mycket försiktig när man justerar mättnad, eftersom det lätt kan göra att hudtonerna ser onaturliga (orange, röda eller bleka).
* Gå bort och utvärdera: Efter redigering, ta en paus och kom tillbaka till bilden med färska ögon. Du kommer ofta att märka saker som du missade första gången.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
Genom att kombinera dessa tekniker i kameran med noggrann, subtil redigering kan du skapa porträtt med livliga, fängslande färger som inte kräver komplexitet (eller kostnaden) för Photoshop. Lycka till och lycklig skytte!