1. Förberedelser är nyckeln:
* Rengör och organisera: Rensa ut all röran! Du behöver utrymme för ditt ämne, ljus och dig själv. Sopa golvet och försök att minimera distraktioner i bakgrunden.
* Bakgrundsalternativ:
* tygbakgrund: Det enklaste och mest mångsidiga. Häng ett stort ark med svart, grått eller till och med färgat tyg från taket eller en bakgrund. Använd klämmor eller tejp för att säkra den och jämna ut rynkor. Tänk på sammet, muslin eller till och med ett stort lakan.
* Målad vägg: Om du har en tom vägg i ditt garage, överväg att måla det som en neutral färg som grå eller svart. En matt finish är att föredra för att undvika hårda reflektioner.
* Ejressad vägg: En oavslutad eller något skadad vägg kan lägga till karaktär och korn till dina porträtt.
* bokeh bakgrund: Sträng upp några sageljus eller julbelysning bakom ditt ämne för en suddig, drömmande effekt. Placera dem tillräckligt långt bort för att skapa en mjuk, out-of-focus glöd.
* belysningsinställningsområde: Ange ett område för dina lampor. Se till att det finns tillgängliga uttag och att du enkelt kan justera lamporna.
* Ämnesförberedelseområde: Ge ett utrymme för ditt ämne att bli redo - en spegel, en stol och kanske till och med ett litet bord för smink.
* Säkerhet först: Se till att området är väl upplyst och fria från att snubbla faror. Var medveten om elektriska sladdar och se till att de är säkert ur vägen.
2. Belysning är allt:
* Förståelse av ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig på starkt ljus och skugga. Vi siktar på en specifik stämning, inte bara belysning.
* Ljuskällor:
* Speedlights (blinkar): Prisvärd, bärbar och kraftfull. Du behöver troligen två eller tre för mer komplexa inställningar. Triggers låter dig avfyra dem utanför kameran.
* strobes (Studio blinkar): Mer kraftfull och erbjuder ofta mer konsekvent produktion än hastighetsljus. En bra investering om du planerar att göra mycket studioarbete.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, videolampor): Lättare att visualisera belysningseffekten i realtid, men ofta inte så kraftfull som blinkar. LED -paneler med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur är ett bra alternativ. En hushållslampa kan också fungera i en nypa om du inte har något annat!
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* paraplyer: Billigt och lätt att använda. Parti-paraplyer skapar ett mjukt, diffus ljus, medan reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka på ämnet.
* softboxar: Skapa ett mjukare och mer kontrollerat ljus än paraplyer.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare ljus med mer kontrast, ofta används i mode- och skönhetsfotografering.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Ett vitt skumbräda eller till och med en bit kartong täckt med aluminiumfolie kan fungera.
* geler: Ändra ljusets färg. Experimentera med röda, blues eller gula för dramatiska effekter.
* rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa en strålkastareffekt.
* snoots: Liknar rutnät, skapa en koncentrerad ljuskälla.
* Belysningstekniker för drama:
* en-ljus installation: Enkelhet kan vara kraftfull. Placera en enda ljuskälla i en vinkel mot ämnet för att skapa starka skuggor. Experimentera med vinkeln och avståndet till motivet.
* rembrandt belysning: Uppkallad efter målaren skapar denna teknik en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet helt och lämna den andra sidan i skuggan. Perfekt för att lägga till mysterium och drama.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt dem. Detta fungerar bra med en mörk bakgrund. Använd en reflektor framför för att fylla i några av skuggorna i ansiktet.
* låg nyckelbelysning: Mest mörkt med några små ljusområden. Använd en enda ljuskälla och minimera fyllningslampan. Betonar skuggor och skapar en humörig atmosfär.
* hård belysning: Direkt, ofiltrerat ljus som skapar hårda skuggor och betonar struktur. Används ofta i mer snygga eller skitiga porträtt.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som passar ditt önskade fältdjup. För ett grunt fältdjup (suddig bakgrund), använd en bredare bländare som f/2.8 eller f/4. För mer av scenen i fokus, använd en mindre bländare som f/8 eller f/11.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. Om du använder blixt påverkar slutartiden främst bakgrundsexponeringen. Experimentera! För flashfotografering kommer din maximala synkroniseringshastighet troligen att vara 1/200:e eller 1/250:e sekund (kolla kamerans manual).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för speedlights eller strobes, eller "volfram" eller "dagsljus" för kontinuerliga ljus). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din belysning.
4. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller nyckelfunktioner längs korsningarna i linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av drama eller isolering.
* posering: Experimentera med olika poser för att se vad som ser bäst ut. Tänk på ämnets kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* vinklade poser: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Att vända kroppen något åt sidan kan skapa en mer dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på var motivets händer är. Undvik besvärliga handpositioner.
* Chin Position: Att luta hakan upp eller ner kan drastiskt förändra ansiktet på ansiktet.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt och titta bort från kameran.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne och ge feedback. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska förändras.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, vitbalans, kontrast och skuggor i din råa redaktör (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom, fånga en).
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och skapa mer dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan förbättra drama och humör i ett porträtt. Experimentera med olika kontrastinställningar.
* retuschering: Ta bort fläckar och brister efter behov (men undvik överskattning).
Tips för dramatiska resultat:
* experiment! Prova olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Var inte rädd för att bryta reglerna.
* Leta efter inspiration: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning och poseringstekniker.
* Använd rekvisita: Att lägga till rekvisita som hattar, halsdukar eller smycken kan ge intresse för dina porträtt.
* Garderob: Kläderna som ditt ämne bär kan påverka bilden avsevärt. Mörka, kontrasterande kläder är utmärkt för dramatiska foton.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Få feedback: Dela dina foton med andra och be om konstruktiv kritik.
* viktigast av allt, ha kul!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du förvandla ditt garage till en kraftfull porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska bilder. Lycka till!