1. Planering och förberedelser:
* Ämnesval: Tänk på ditt ämne. Vem kommer att se bra ut i dramatisk belysning? Individer med starka funktioner (definierade kindben, uttrycksfulla ögon) fungerar ofta bra. Tänk också på deras kläder. Mörka kläder är i allmänhet ett bra val eftersom det hjälper dem att smälta in i skuggorna.
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, introspektion eller kraft. Detta kommer att påverka ditt posering, uttryck och till och med den slutliga redigeringen.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med ett enda fönster som du enkelt kan blockera eller ändra är idealiskt. En studio med blackout -gardiner är ännu bättre.
* Utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En standard eller kort teleobjektiv (t.ex. 50mm, 85 mm) är ofta smickrande för porträtt.
* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Du kan använda:
* naturligt ljus: Ett enda fönster (täckt med ett diffusionsmaterial om det behövs).
* Studio Strobe/Flash: Med en modifierare som ett rutnät, snoot eller en liten softbox.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel eller till och med en hushållslampa (även om färgnoggrannhet kan vara svår med hushållslampor). En lampa med en dimmeromkopplare är idealisk.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* rutnät: Fokuserar ljuset i en smal stråle och förhindrar att ljuset spillas på bakgrunden. Väsentligt för separering.
* snoot: Liknar ett rutnät, skapa en mycket fokuserad ljusstråle.
* Liten softbox: Skapar ett något mjukare ljus än en bar glödlampa, men ger fortfarande riktning.
* reflektor (valfritt): Svarta eller mörkfärgade reflektorer kan användas för att * subtrahera * ljus, förbättra skuggorna. Vita/silverreflektorer besegra syftet med lågmälda.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå, mörkblå) är viktigt. En enkel svart tygbakgrund fungerar bra. Helst bör bakgrunden vara ett bra avstånd från ämnet för att förhindra att ljuset studsar av det och fyller i skuggorna.
* stativ (valfritt): Användbart om du skjuter i mycket svagt ljus och behöver långsammare slutarhastigheter.
2. Inställningar och belysning:
* Placera bakgrunden: Ställ in din mörka bakgrund bakom där ditt ämne kommer att stå eller sitta.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden. Denna separering är avgörande för att förhindra att ljuset studsar från bakgrunden till motivet och plattar bilden.
* Placera din ljuskälla: Detta är det mest kritiska steget:
* Single Light Source: Placera ditt ljus på * sidan * av ditt ämne, något bakom dem (45-graders vinkel mot motivet och något bakom). Detta kommer att skapa en dramatisk, sidolypt effekt. Ljuskällan bör riktas mot * sidan * på ditt motiv ansikte.
* Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset. Detta innebär att du riktar sig * kanten * på ljusstrålen mot ditt ämne, inte det direkta centrumet. Detta hjälper till att mjukgöra övergången mellan ljus och skugga.
* ljusets höjd: Experimentera med ljusets höjd. Högre ljus tenderar att skapa mer dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Lägre lampor kan vara mer smickrande men kanske inte ger så mycket drama.
* ingen fyllningsljus: Nyckeln till lågmäld är * frånvaron * av fyllningsljus. Undvik att använda reflektorer för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Du * vill * de djupa, mörka områdena.
* Block Ambient Light: Stäng gardiner, stäng av andra lampor och se till att den enda ljuskällan är den du har placerat.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger tillräckligt med fältdjup medan du fortfarande släpper in tillräckligt med ljus. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt, beroende på din lins och den önskade skärpan. Tänk på en något bredare bländare för mer bakgrundssuddighet, vilket ytterligare isolerar ämnet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en relativt snabb slutartid (t.ex. 1/125S, 1/9) och justera den efter behov. Om du använder en strobe kommer slutartiden att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast ISO om du inte kan uppnå en korrekt exponering med den öppning och slutartid du vill ha.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Spotmätning gör att du kan ta en läsning från ett litet område i ditt motiv ansikte, vilket ger dig mer exakt kontroll över exponeringen för det området.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Eller skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
4. Skjutning och komposition:
* regissera ditt ämne: Vägleda ämnets pose och uttryck. Uppmuntra dem att vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att kontrollera höjdpunkterna och skuggorna.
* Var uppmärksam på fångstljuset: Catchlight (den lilla reflektionen av ljus i ögonen) är avgörande. Det ger livet för ögonen. Se till att det finns en fångstlight, även om den är liten.
* Komponera noggrant: Tänk på din komposition.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt motiv ansikte i en intressant position inom ramen.
* negativt utrymme: Använd bildens mörka områden som negativt utrymme för att uppmärksamma de upplysta delarna.
* Närbilder: Lågmässiga porträtt fungerar ofta bra som närbilder och fokuserar på ögonen och ansiktsdragen.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
5. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan. Vanligtvis kommer du * att minska * exponeringen för att mörkna bilden ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Minska ytterligare skuggorna för att fördjupa dem. Du kan ofta klippa skuggorna till ren svart.
* svarta: Justera den svarta punkten för att skapa djupare svarta.
* Lokala justeringar (valfritt):
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktyg (eller justeringsborstar i Lightroom/Photoshop) för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra ljuset på motivets ögon eller fördjupa skuggorna runt deras käklinje.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen något och lägg till en touch av tydlighet för att få dem att dyka upp.
* färgklassificering (valfritt):
* Desaturation: Överväg att desaturera bilden för att skapa ett mer monokromatiskt eller dämpat utseende.
* färgtonning: Experimentera med subtil färgtoning för att lägga till en specifik stämning till bilden (t.ex. en cool blå ton för en melankolisk känsla).
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning på den slutliga bilden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
Tips och felsökning:
* för mycket ljus: Om bilden är för ljus, minska kraften på din ljuskälla, flytta den längre bort eller använd en mindre bländare eller snabbare slutartid. Överväg att lägga till fler flaggor eller ladugårdsdörrar till din ljuskälla för att förhindra lätt spill.
* inte tillräckligt med ljus: Om bilden är för mörk, öka kraften på din ljuskälla, flytta den närmare eller använd en bredare bländare eller en långsammare slutartid. Se till att det inte finns några hinder som blockerar ljuset.
* platt belysning: Om belysningen ser platt kan din ljuskälla vara för nära kameran, eller det kan vara för mycket omgivande ljus. Flytta ljuskällan vidare åt sidan och eliminera alla andra ljuskällor.
* hårda skuggor: Om skuggorna är för hårda kan du prova att använda en något större ljus modifierare (t.ex. en liten softbox) eller fjädrar ljuset mer.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker för att hitta det utseende du är bäst.
Lågmäktig porträtt är en färdighet som förbättras med övningen. Nyckeln är att förstå hur lätt och skugga interagerar och att kontrollera dem effektivt. Ha kul att skapa!