i. Inspiration &Vision
* "Varför": Vad var ditt första mål med detta porträtt? Vilken känsla eller meddelande ville du förmedla?
* Ämnet: Beskriv personen du fotograferade. Vilka var deras unika egenskaper, personlighetsdrag eller berättelse du ville fånga? (Utan att avslöja privata detaljer om ämnet önskar integritet.)
* Konceptet: Hade du en specifik humörbräde, tema eller konstnärlig inspiration i åtanke? Påverkade ämnets yrke, intressen eller personlig historia ditt koncept?
Exempel:
"Jag ville fånga ett porträtt som förmedlade [ämnets namn]:s tyst styrka och motståndskraft. De är en [kort, respektfull beskrivning av deras yrke eller bakgrund] och jag ville visa den inre elden under en lugn yttre. Jag inspirerades av klassisk Rembrandt -belysning och idén att måla med ljus och skugga för att skulptera deras funktioner."
ii. De tekniska detaljerna
Det är här du blir specifik om din utrustning och inställningar:
* Camera &Lens: Nämn kamerakroppen och linsen du använde. Varför valde du dem? (t.ex. "Jag använde min Canon EOS R5 med 85mm f/1.4-objektivet. 85mm är min go-to för porträtt på grund av dess vackra komprimering och grunt djupdjup.")
* Kamerainställningar: Bländare, slutartid, ISO. Förklara * varför * du valde dessa inställningar.
* Aperture: Påverkar fältdjupet (oskärpa i bakgrunden).
* slutartid: Påverkar rörelsesuddighet (eller frysning av rörelse) och hur mycket omgivande ljus som fångas.
* iso: Påverkar känsligheten för ljus (högre ISO =ljusare, men också mer brus).
* belysning:
* källor (er): Naturligt ljus (beskriv tid på dagen, väderförhållandena och ljusets riktning), konstgjorda ljus (strober, snabbljus, kontinuerliga ljus). Ange modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, etc.).
* Setup: Beskriv ljusets läge i förhållande till motivet och kameran. Inkludera ett belysningsschema om möjligt.
* rationell: Förklara varför du valde den speciella belysningsinställningen för att uppnå önskat utseende (t.ex. "Jag använde en stor softbox placerad 45 grader till motivets vänster för att skapa mjukt, smickrande ljus med mjuka skuggor.")
* Komposition: Hur ramade du in skottet? Vilka regler för komposition (regel om tredjedelar, ledande linjer, symmetri etc.) använde du och varför? Bröt du medvetet några regler? (t.ex. "Jag använde regeln om tredjedelar och placerade [ämnets namn]:s öga på den övre tredje raden för att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet.")
* Fokus: Var fokuserade du och varför? (Ögon? Specifik detalj?)
Exempel:
"Jag sköt detta med en Canon EOS R5 och en 85mm f/1,4-objektiv. Mina inställningar var f/2.0, 1/200:e sekund, och ISO 200. Jag ville ha ett grunt djup i fältet för att oskärpa bakgrunden och isolera [subjektets namn]. Ljuset var en enda Profoto B10 plus strob med en 3-fots oktober positioned mot en 45-till-yngre till deras kvar, en liten fjäder. Mjukt, smickrande ljus med ett mildt fall.
iii. Processen och poserar
* Kommunikation: Hur interagerade du med ditt ämne? Vilken riktning gav du dem? Hur fick du dem att känna sig bekväma och avslappnade?
* posering: Beskriv posisen. Var det naturligt eller medvetet? Använde du några specifika poseringstekniker? Varför valde du den här posen?
* justeringar: Har du gjort några justeringar under fotograferingen? Har du ändrat din belysning, kamerainställningar eller posering baserat på vad du såg?
* Utmaningar: Fanns det några utmaningar under fotograferingen (t.ex. svåra belysningsförhållanden, ett blyg ämne)? Hur övervann du dem?
Exempel:
"Jag tillbringade ungefär 15 minuter på att prata med [ämnets namn] innan vi började skjuta, lära känna dem och förklara min vision. Jag ville att de skulle känna sig bekväma och avslappnade, så jag uppmuntrade dem att flytta naturligt och bara vara sig själva. Jag bad dem att luta deras huvud lite och titta bara förbi kameran, vilket hjälpte till att skapa ett mer engagerande uttryck. Jag gjorde små justeringar till deras hållning och handen i hela tiden och tittade på att de hade ett mer engagerande. Ofta pauser för att borsta tillbaka den på plats. "
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Nämn programvaran du använde (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en).
* justeringar: Beskriv de viktigaste justeringarna du gjorde (t.ex. exponering, kontrast, vitbalans, färgklassificering, skärpning, retuschering).
* rationell: Förklara varför du gjorde dessa justeringar. Vad försökte du uppnå? (till exempel "I Lightroom justerade jag vitbalansen för att värma upp tonerna och skapa en mer inbjudande känsla. Jag undviker också subtilt och brände för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och mjukade huden något i Photoshop."). Undvik att bara lista åtgärder; Förklara * varför * bakom dem.
* Subtilitet: Hur mycket redigering gjorde du? Syftade du efter ett naturligt utseende eller något mer stiliserat?
Exempel:
"Jag redigerade bilden i Adobe Lightroom. Jag började med att anpassa exponeringen och kontrasten för att få fram detaljerna i [subjektets namn] ansiktet. Jag justerade också subtilt vita balansen för att värma upp hudtonerna och skapa en mer inbjudande känsla. Jag använde sedan justeringsborsten för att selektivt undvika och bränna vissa områden, förbättra höjdpunkterna i deras ögon och skuggorna under deras Cheek. Tydlighet.
v. Det slutliga resultatet och reflektionen
* Dina tankar: Är du nöjd med det slutliga resultatet? Vad tycker du mest om porträttet?
* Historien: Hur återspeglar porträttet din ursprungliga vision och ämnets personlighet?
* Lektioner lärda: Vad lärde du dig av den här fotograferingen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Exempel:
"Jag är verkligen nöjd med hur detta porträtt visade sig. Jag känner att det fångar [ämnets namn]:s tyst styrka och äkta värme. Belysningen och poserar arbetet tillsammans för att skapa en känsla av intimitet och koppling till tittaren. Nästa gång kan jag experimentera med en något bredare bländare för att skapa ännu mer separation mellan ämnet och bakgrunden. Jag lärde mig också betydelsen av tålamål när jag arbetar med en något bredare bländare för att skapa ännu mer separation mellan ämnet och bakgrund. Jag lärde mig också betydelsen av tålamod när jag arbetar med en något bredare bländare för att skapa ännu mer separation mellan ämnet och bakgrund. Jag lärde mig också betydelsen av tålamål när jag fungerar!"
Nyckeltips för att skriva ditt "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Undvik vaga termer som "Jag justerade färgerna." Säg istället "Jag ökade mättningen av blues i Lightroom för att få fram himmelens färg."
* Förklara ditt resonemang: Lista inte bara vad du gjorde; Förklara * varför * du gjorde det.
* var ärlig: Prata om alla utmaningar du mötte och hur du övervann dem.
* Använd bilder: Inkludera det slutliga porträttet och, om möjligt, bakom kulisserna foton eller ett belysningsdiagram.
* Håll det kortfattat: När du är grundlig är viktig, försök att hålla din beskrivning relativt kortfattad och lätt att läsa.
* skräddare för din publik: Överväg vem du skriver för. Är de andra fotografer eller en allmän publik? Justera din nivå av teknisk detalj i enlighet därmed.
* korrekturläsning: Typos och grammatiska fel kan distrahera från ditt meddelande.
Genom att följa denna ram kan du skapa en övertygande och informativ "hur jag fick bilden" som hjälper andra att lära av din erfarenhet och uppskatta konstnärskapet bakom din porträttfotografering. Lycka till!