i. Viktiga överväganden innan du börjar titta:
* Ämne och berättelse: Vad försöker du förmedla om ditt ämne? En lekfull bakgrund för ett barn kommer att skilja sig från en sofistikerad bakgrund för en professionell headshot. Tänk på ämnets personlighet, kläder och den övergripande stämningen du vill skapa.
* brännvidd: Ditt linsval påverkar avsevärt hur bakgrunden visas. En bredare lins (t.ex. 24mm, 35mm) fångar mer av scenen och bakgrunden kommer att vara mer framträdande. En teleobjektiv (t.ex. 85 mm, 135mm, 200 mm) komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och ofta skapar ett grundare djupfält (mer oskärpa).
* Fältdjup (bländare): Detta är kritiskt.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för att minimera distraherande element.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett stort fältdjup och håller mer av bakgrunden i fokus. Använd detta när bakgrunden är vacker och bidrar till historien.
* Ljus: Ljuskvaliteten och riktningen är av största vikt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Ge jämnt, diffus ljus och eliminera hårda skuggor.
* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i skuggan som gjuts av en byggnad eller träd skapar mjuk och jämn belysning.
* färgpalett: Tänk på hur färgerna i bakgrunden kompletterar eller kontrasterar med ämnets kläder och hudton.
* enkelhet: Ofta är mindre mer. En ren, oklädd bakgrund kommer att uppmärksamma ditt ämne.
ii. Var man ska leta efter bra bakgrunder:
* Natur:
* parker och trädgårdar: Leta efter texturerade väggar, blommande träd, välskötta blomsterbäddar, lindningsvägar, vattenfunktioner (dammar, bäckar, fontäner) och intressanta bänkar eller strukturer.
* Skogar och skogar: Träd tillhandahåller naturlig inramning och dappat ljus. Leta efter områden med intressanta strukturer på trädstammar, ormbunkar eller mossiga stenar. Undvik alltför täta skogar med begränsat ljus.
* Fält och ängar: Hög gräs, vilda blommor och böljande kullar skapar vackra, drömmande bakgrunder.
* Stränder och sjöar: Vatten ger en reflekterande yta och en känsla av lugn. Överväg att använda himlen, sanddynerna eller steniga klippor som bakgrunder.
* Berg och klippor: Dramatiska landskap erbjuder fantastiska vyer, men tänk på säkerheten och omfattningen av ditt ämne.
* stadsmiljöer:
* tegelväggar: Texturerade tegelväggar erbjuder en klassisk och mångsidig bakgrund. Leta efter intressanta färger och mönster.
* väggmålningar och gatukonst: Lägg till en pop av färg och personlighet till dina porträtt.
* Byggnader med arkitektoniska detaljer: Leta efter intressanta fönster, dörrar, bågar och andra arkitektoniska element.
* gränder: Kan ge en skitig och vild utseende, särskilt med intressant ljus och skugga.
* stadsparker: Erbjud en blandning av naturliga och urbana element.
* vardagliga platser (tänk utanför rutan):
* garage/skjul: Dörrar, inre strukturer och verktyg skapar en rustik vibe.
* gårdar/lador: Perfekt för rustika eller landstema. Tänk på fält, staket och husdjur.
* Byggplatser (med tillstånd!): Råvarorna och industriella element kan vara visuellt intressanta.
* Din egen trädgård: Glöm inte potentialen för din egen egendom! En väl placerad buske, en trädgårdsvägg eller till och med ett tomt staket kan vara stort.
iii. Tekniker för att hitta och använda bakgrunder:
* Scouting: Innan din fotografering, besök potentiella platser vid den tid på dagen du planerar att skjuta. Detta gör att du kan bedöma belysning, bakgrundsalternativ och potentiella utmaningar. Använd onlineverktyg som Google Maps eller Google Earth för att scoutplatser på distans.
* Leta efter upprepande mönster: Upprepade element som staket, rader av träd eller arkitektoniska detaljer kan skapa visuellt intresse.
* Överväg ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Använd inramning: Rama in ditt ämne med naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar. Detta hjälper till att isolera ämnet och skapa djup.
* Färgkoordination: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar ämnets kläder.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina porträtt (promenader, dans, vridning) för att lägga till energi och dynamik. En något suddig bakgrund kommer att betona rörelsen.
* vinklar: Var inte rädd för att experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, sida). Att ändra ditt perspektiv kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* Förenkla och ta bort distraktioner: Var medveten om distraherande element i bakgrunden (papperskorgen, skyltar, kraftledningar). Flytta ditt ämne, ändra din vinkel eller använd en bredare bländare för att oskärpa dem. Ibland kan du helt enkelt att flytta ett litet objekt göra en stor skillnad.
* Djup: Skapa djup genom att placera ditt ämne ett avstånd från bakgrunden, särskilt när du använder en teleobjektiv.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden så att den matchar önskad estetik.
* suddig (selektiv fokus): Om du inte kunde uppnå det önskade fältet i kameran kan du selektivt oskärpa bakgrunden i efterbehandling.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bakgrunden för att skapa betoning.
* kloning/läkning: Ta bort eventuella återstående distraherande element vid efterbehandling.
v. Kontinuerligt lärande:
* Studera andra fotografers arbete: Analysera hur andra fotografer använder bakgrunder i sina porträtt.
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du när du identifierar och använder fantastiska bakgrunder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
Genom att överväga dessa tips och tekniker kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt som berättar en historia och fånga essensen i ditt ämne. Lycka till!