i. Grundläggande principer:
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Förklara din vision, gör dem bekväma och ge tydliga, specifika anvisningar. Ett avslappnat ämne fotograferar mycket bättre.
* Observera och justera: Titta ständigt på ditt ämne genom sökaren. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Var inte rädd för att vägleda dem försiktigt.
* smicker är din vän: Alla har osäkerhet. Lär dig att känna igen vinklar som smickrar ditt ämne. Markera deras styrkor och minimera upplevda svagheter.
* rörelse och energi: Undvik statiska poser. Uppmuntra små förändringar i vikt, handgester och huvudrörelser för att skapa ett mer dynamiskt och naturligt utseende.
* Experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det övergripande konceptet för porträttet. Bryt "reglerna" avsiktligt när du förstår dem.
ii. Kroppsfiskning och orientering:
* Undvik det raka skottet:
* varför: Direkt inför kameran kan ditt ämne se bredare och plattare.
* Lösning: Vinka kroppen något (cirka 45 grader) bort från kameran. Detta skapar en mer bantning och visuellt intressant silhuett.
* Viktfördelning:
* skiftar vikten: Låt motivet lägga mer vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar en styv, boxig hållning. Benet med vikten på det kommer att visas längre och mer definierat.
* "S" kurva: Uppmuntra en liten "S" -kurva i ryggraden. Detta lägger till kvinnlighet och dynamik till ställningen.
* Kraften i tre fjärdedelar:
* varför: Denna vinkel är i allmänhet smickrande när den visar ansiktet utan att vara helt framåt.
* hur: Låt motivet vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran, men vänd sedan ansiktet något tillbaka mot kameran. Detta skapar koppling till tittaren.
* The Lean:
* Syfte: Skapar avslappning och informerar tittaren att ämnet är i ett säkert utrymme.
* hur: Låt ditt ämne luta sig mot något (vägg, träd, etc.). Detta böjer naturligtvis kroppen och skapar intressanta linjer. Se till att de är aktivt engagerande och inte bara låter strukturen hålla dem upp.
iii. Huvud, axlar och nacke:
* Huvud Tilt:
* varför: En lätt huvudlutning ger intresse och gör att ögonen verkar större. Det kan också mjukgöra en stark käklinje.
* Riktning: Experimentera med att luta huvudet mot eller bort från kameran.
* Undvik: Överdrivning - En subtil lutning är vanligtvis bäst.
* axelplacering:
* släpp en axel: Lite släppa en axel kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* vinkel på axlarna: Håll axlarna i en liten vinkel mot kameran, snarare än rakt på, för att undvika en "mugshot" -utseende.
* nackförlängning:
* varför: En längre hals anses i allmänhet vara mer elegant.
* hur: Uppmuntra ämnet att något trycka på hakan framåt och ner (tänk "Turtle Necking"). Detta förlänger nacken och definierar käken.
* Undvik: Tryck hakan * för * långt framåt, vilket kan se onaturligt ut.
* "No Neck" -syndromet:
* Problem: När huvudet är för långt tillbaka på halsen kan det få ämnet att tyckas inte ha någon nacke.
* Lösning: Guid försiktigt motivet att flytta huvudet framåt något.
iv. Arm och handplacering:
* Undvik platta armar:
* varför: Att trycka armarna direkt mot kroppen kan få dem att se bredare ut.
* Lösning: Skapa utrymme mellan armarna och kroppen. Låt motivet böja armbågarna något eller placera händerna på höfterna.
* böj armbågarna:
* varför: Raka, styva armar ser onaturliga ut.
* Lösning: Uppmuntra en liten sväng i armbågarna att skapa en mer avslappnad och flytande utseende.
* handposition är avgörande:
* Undvik knutna nävar: Dessa förmedlar spänningar.
* avslappnade händer: Uppmuntra avslappnade, något böjda fingrar.
* naturliga gester: Låt motivet försiktigt röra ansiktet, håret eller kläderna.
* Använd rekvisita: Håll en kopp, en bok eller ett annat relevant objekt för att ge händerna något att göra.
* Visa sidan av handen: Att visa sidan av handen är ofta mer smickrande än att visa handflatan direkt.
* Undvik "Spaghetti Fingers": Fingrarna ska vara avslappnade och ha en mild kurva.
* handplacering på höfter:
* tumme framåt eller bakåt? Experimentera! Tumme framåt kan se mer självhäftande ut, medan tummen rygg kan vara mer avslappnad.
* Undvik en kloform: Se till att fingrarna är avslappnade och inte grepp om höfterna för hårt.
v. Benplacering (för hela kroppsbilder):
* Korsade ben (stående):
* Subtilitet är nyckeln: Ett litet kors vid anklarna kan ge intresse utan att titta på tvingande.
* Viktförskjutning: Se till att ämnet flyttar sin vikt så att de inte lutar obehagligt.
* korsning vid knäna (sittande):
* vinkel benen: Undvik att korsa direkt framför. Vinka benen för att skapa en mer visuellt tilltalande linje.
* häl placering: Var medveten om hälplacering. Om det övre benets häl gräver i det andra benets lans kan den se besvärlig ut.
* bent knäpop (stående):
* hur: Låt motivet böjas ett knä något och poppar ut det åt sidan. Detta lägger till en kurva och bryter upp de raka linjerna.
* överväga: Denna pose kan ibland betona lårområdet, så tänk på motivets kroppstyp och komfortnivå.
vi. Sittande poser:
* Slouch inte: Uppmuntra god hållning, även när du sitter.
* luta sig lite framåt: En liten lutning mot kameran kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* Armplacering: Armarna kan draperas över baksidan av en stol, vila på benen eller hållas naturligt i knäet.
* Använd miljön: Låt ämnet interagera med stolen eller omgivande föremål.
vii. Tips för att posera olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja kurvor! Betona dem istället med smickrande vinklar och kläder.
* Undvik raka bilder: Vinka kroppen och använd strategisk posering för att skapa en mer definierad midja.
* smala figurer:
* Lägg till volym: Använd lösa kläder, flytande tyger eller skiktning för att ge visuellt intresse och volym.
* dynamiska poser: Uppmuntra mer aktiva poser med rörelse och energi.
* högre individer:
* bryt upp höjden: Låt ämnet sitta, mager eller böj dig för att bryta upp den vertikala linjen.
* breda bilder: Använd bredare bilder för att fånga hela höjden och skapa en känsla av storhet.
* kortare individer:
* förlänger kroppen: Använd poser som skapar en illusion av höjd, till exempel att stå med ett ben något framåt.
* höga vinklar: Att skjuta från en något högre vinkel kan också hjälpa till att förlänga kroppen.
viii. Glöm inte:
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera, desto bekvämare blir du.
* Granska ditt arbete: Analysera dina foton och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Sök inspiration: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Att posera tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om det inte kommer naturligt till en början.
* Läs kroppsspråket: Är ditt ämne spänd? Bekväm? Justera din strategi i enlighet därmed. Ett äkta uttryck är viktigare än en "perfekt" pose.
* Det viktigaste:Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att se bättre ut i ett porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva dem regelbundet kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa mer smickrande och engagerande bilder. Lycka till!