i. Planering och förberedelser:
* scouting platsen:
* Tid på dagen: Tänk på solens position under dagen. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder varmt, mjukt ljus, idealiskt för smickrande porträtt. Den "blå timmen" (strax före soluppgången och efter solnedgången) kan erbjuda en sval, humörig atmosfär.
* bakgrund: Leta efter oklädda bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Exempel:
* Natural: Träd, fält, vatten, blommor, stenformationer.
* Urban: Intressanta väggar, arkitektur, graffiti (med tillstånd).
* Tänk på säsongen: Höstlövverk, vårblommor, vinter snö kan lägga till unika element.
* Ljus: Observera hur ljuset faller vid olika tidpunkter. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är säker, tillgänglig och bekväm för både dig och ditt ämne. Överväg skugga för varma dagar.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i en park, kontrollera om tillstånd krävs.
* Att välja rätt växel:
* kamera: Din föredragna kamera med en lins som är lämplig för porträtt (se linsförslag nedan).
* lins:
* Porträttlinser: 50mm, 85mm, 105mm, 135mm är populära val. Dessa brännvidder tenderar att skapa smickrande perspektiv och bokeh (suddig bakgrund).
* zoomlinser: En zoomobjektiv som en 70-200mm kan erbjuda flexibilitet.
* Snabb öppning: Leta efter linser med breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer ger vardera en annan effekt.
* diffusor: Använd för att mjukgöra hårt solljus. En genomskinlig scrim eller vit ark kan fungera.
* Valfritt:
* Speedlight (flash): Kan användas för att lägga till en pop -ljus till ditt ämne, särskilt i svåra belysningssituationer. Tänk på en flash off-camera med en modifierare för mer kontrollerad belysning.
* Ljusstativ: Att hålla reflektorer eller diffusorer.
* bakgrund (valfritt): En bärbar bakgrund kan ge en ren, enhetlig bakgrund om det behövs.
* stativ (valfritt): För skarpa bilder i svagt ljus eller när du använder långsamma slutarhastigheter.
* rekvisita: Tänk på rekvisita som förbättrar porträttet och återspeglar ämnets personlighet.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt, särskilt under längre skott.
* Klädstativ: Om du använder flera kläder är ett bärbart klädstativ till stor hjälp.
* Planera skjutningen:
* koncept/tema: Bestäm det övergripande utseendet och känslan du vill uppnå.
* Garderob: Diskutera klädval med ditt ämne. Fasta färger och enkla mönster fungerar ofta bäst. Undvik att distrahera logotyper.
* poserar idéer: Forskning och öva några poserande idéer i förväg. Har några go-to-poser i åtanke, men var också öppen för improvisation.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om din vision och ge riktning under fotograferingen.
ii. Belysningstekniker:
* Naturligt ljus är nyckeln: Målet är att använda naturligt ljus på ett smickrande sätt.
* Öppen skugga: Fotografering i öppen skugga (skugga skapad av ett stort föremål som en byggnad eller träd) ger mjuka, jämnt lätta, minimerar hårda skuggor. Se till att ljuset är jämnt; Undvik fläckig skugga.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Du kommer sannolikt att behöva använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ansiktet, eller så kan du öka exponeringen och hantera potentiella blåsta höjdpunkter. Var medveten om att mätning exakt kan vara knepig - spotmätning är ofta till hjälp.
* Sidbelysning: Belysning från sidan kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägga till djupet till porträttet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Reflektorer:
* vit reflektor: Ger mjukt, neutralt fyllningsljus. Perfekt för att lysa upp skuggor och lägga till ett subtilt fångstlight i ögonen.
* silverreflektor: Ger ljusare, mer spekulära (spegelliknande) ljus. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt. Bra för att lägga till en stans av ljus vid behov.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt eftersom det kan överdrivas. Fungerar bra under den gyllene timmen för att förbättra det varma ljuset.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus, skapa ett mer smickrande och jämnt ljus. Håll den mellan solen och ditt ämne.
iii. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Öka öppningen (mindre F-nummer) för mer oskärpa. Kom ihåg att mycket breda öppningar (t.ex. f/1.2, f/1.4) kan vara svårt att nagla fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. En bra utgångspunkt är 1/125 -tal eller snabbare. Tänk på den ömsesidiga regeln (slutartid bör vara minst 1/brännvidd).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid i svagt ljus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta den bästa totala exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen. Användbart när ämnet är i mitten.
* Spot Metering: Mätare ett mycket litet område i ramen. Användbart för att exakt mäta motivets ansikte, särskilt i bakgrundsbelysta situationer.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Posing och komposition:
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Prata med dem, få dem att skratta och ge positiv feedback.
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra rörelse och interaktion.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* Ansiktsuttryck: Var uppmärksam på motivets ansiktsuttryck. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* händer: Var medveten om händerna. Undvik att de ser besvärliga eller styva ut. Låt ämnet placera dem naturligt i knäet, i fickorna eller hålla en rekvisita.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus gör sällan bra porträttljus. Undantaget är med bakgrundsbelysning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans.
* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ämnet.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att förbättra dina bilder.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner. Var subtil och undvik överkant.
vi. Tips och tricks:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, kamerainställningar och posera idéer.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
* Var tålamod: Att hitta det perfekta ljuset och posisen kan ta tid. Var tålamod och ihållande.
* Anslut till ditt ämne: Att bygga en rapport med ditt ämne är avgörande för att fånga äkta och autentiska porträtt.
* Kontrollera vädret: Var medveten om väderprognosen och var beredd att omplanera vid behov.
* Sun Position Apps: Appar som visar solens position under dagen kan vara ovärderliga för att planera din fotografering.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!