i. Förstå konceptet
* långsam slutartid: Den långsamma slutartiden gör det möjligt för omgivande ljus att registrera sig på sensorn under en längre tid och skapa rörelsesuddighet från att flytta element i scenen (t.ex. billjus, dans, snurrning).
* flash: Flash ger en ljusbrist som fryser ditt ämne och förhindrar att de blir suddiga av den långsamma slutartiden.
* Balans är nyckeln: Utmaningen är att balansera den omgivande ljusets exponering (styrd av slutartid och bländare) med blixtexponering (kontrollerad av blixtkraft och avstånd) för att uppnå önskad effekt.
ii. Utrustning som behövs
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuella kontroller är väsentlig.
* Extern blixt (Speedlight): En extern blixt erbjuder mer kraft och kontroll än en pop-up-blixt. TTL-mätning (genom hela linsen) är användbar, men manuell flashkontroll är i slutändan mer exakt.
* stativ (valfritt): Särskilt användbart om det omgivande ljuset är mycket lågt eller om du vill ha en längre exponering. Det förhindrar att kameran skakar oskärpa hela bilden.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kamerasak, särskilt med längre exponeringar.
* diffusor (valfritt): Mjuknar ljuset från blixten och skapar ett smickrande utseende.
iii. Kamera- och blixtinställningar
1. Skjutläge:
* manual (M): Ger dig mest kontroll över både slutartid och bländare.
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig ställa in öppningen för fältdjup medan kameran automatiskt väljer slutartiden. Användning med försiktighet; Kameran kan välja en slutartid som är för snabb eller för långsam för önskad effekt.
2. Aperture:
* Börja med en medelhögöppning som f/4 till f/8 . Detta ger en anständig mängd fältdjup för att hålla ditt ämne i fokus samtidigt som du tillåter tillräckligt med ljus för att fånga den omgivande bakgrunden. Justera baserat på scenens ljusstyrka och önskat fältdjup.
3. slutartid:
* experiment! Detta är den viktigaste miljön. Börja med en långsam slutartid som 1/30 av en sekund eller 1/15:e sekund . Om bakgrunden inte är suddig nog, sakta ner den ytterligare (1/8, 1/4, 1/2, 1 sekund). Tänk på risken för att kamerasaken ökar med långsammare slutartid. En bra utgångspunkt för porträtt med viss rörelsesuddighet är vanligtvis mellan 1/30 och 1/4 sekund.
* Lyssna på din kamera: Titta på exponeringsmätaren i din sökare. Om det är för mörkt måste du öka slutartiden (eller bredda bländaren) för att lysa upp den omgivande bakgrunden.
4. iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset exponering, men tänk på bildkvaliteten.
5. flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (eller Sync): Detta är i allmänhet föredraget. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta skapar effekten där motivet är skarpt definierad, och sedan rör rörelsen oskärpa * bakom * dem, vilket skapar ett mer naturligt och estetiskt tilltalande utseende.
* front-gardin synkronisering (eller första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Motion Blur spår * framför * av ämnet, som kan se onaturligt ut.
* ttl (genom linsen) -läget (valfritt): I TTL -läge justerar kameran automatiskt flash -strömmen. Det är en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva justera blixtexponeringskompensationen för bästa resultat.
* manuellt läge (M): Erbjuder mest kontroll över flash -utgången. Du måste experimentera och justera flash -effekten tills du uppnår önskad balans.
6. Flash Power:
* Börja med en låg blixteffekt (t.ex. 1/16 eller 1/32:e effekt i manuellt läge). Öka det gradvis tills ditt ämne är korrekt upplyst. Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mindre kraft behöver du.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Om du använder TTL, använd FEC för att finjustera blixtexponeringen. Ett positivt FEC -värde ökar blixtkraften, medan ett negativt värde minskar det.
7. Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus (AF-S): För stationära personer.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): För att flytta motiv (även om du drar slutaren ofta innebär viss rörelse, måste du fortfarande försöka få dem relativt still för att blixten för att frysa dem).
8. Vitbalans:
* Ställ in det på lämpligt sätt för omgivande ljus (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
iv. Skjutteknik
1. Placera ditt ämne: Välj en plats med intressanta bakgrundselement som skapar visuellt tilltalande rörelsesuddighet (t.ex. stadsljus, trafik, snurrande mässor, dans, etc.).
2. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och bakgrundselementen. Tänk på rörelsens riktning för att skapa en dynamisk sammansättning.
3. Fokusera på ditt ämne: Se till att de är skarpa.
4. Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Uppmuntra ditt ämne att förbli så still som möjligt under exponeringen. Om de rör sig avsevärt kommer de också att bli suddiga.
5. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Ämnesskärpa: Är ditt ämne skarpt? Om inte, öka flash -kraften eller låt dem försöka hålla ännu mer.
* Bakgrunds oskärpa: Är bakgrunden tillräckligt suddig? Om inte, sakta ner slutartiden.
* Övergripande exponering: Är bilden för ljus eller för mörk? Justera bländaren, ISO eller blixtkraft.
* Färgbalans: Är vitbalansen korrekt?
v. Tips och tricks
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika slutartid, blixtkrafter och avstånd för att hitta inställningarna som fungerar bäst för din specifika situation.
* Använd en diffusor: Mjukgöring av blixtljuset skapar en mer smickrande utseende för ditt ämne. Du kan använda en inbyggd diffusor, en extern diffusor eller studsa blixt från en närliggande yta.
* Kontrollens omgivande ljus: Om det omgivande ljuset är för ljust kommer det att vara svårt att skapa rörelsesuddighet. Försök att skjuta under lägre ljusförhållanden eller använda ett neutralt densitet (ND) -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och be dem att stanna kvar under exponeringen.
* Experiment med olika posering och rörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra små, kontrollerade rörelser under exponeringen för att skapa intressanta oskärpa effekter.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera ljusstyrka, kontrast, färg och skärpa för att uppnå önskat utseende.
* Överväg Fyll Flash bara: Ibland, istället för att försöka frysa ditt ämne helt, kanske du bara vill göra dem något lysande med en mycket låg effekt. Detta kan skapa en drömmande, eterisk effekt.
* Ambient vs. Flash Ratio: Sträva efter en balans. Du vill att det omgivande ljuset ska bidra till exponeringen (för oskärpa), men inte så mycket att det övermärkt blixten. Vanligtvis fungerar en liten underexponering av det omgivande ljuset och en bra blixtexponering på ditt ämne bra.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du fotograferar ett porträtt i en stad på natten med billjus i bakgrunden.
1. Ställ in: Montera din externa blixt på din kamera.
2. -läge: Sätt din kamera i manuellt läge.
3. Aperture: Ställ in din bländare på f/5.6.
4. slutartid: Börja med 1/15:e sekund.
5. iso: Ställ in din ISO på 200.
6. flash -läge: Ställ in din blixt på bakre gardinssynkronisering och manuellt läge (starta vid 1/32 effekt).
7. Fokus: Fokusera på ditt ämne.
8. Shoot: Ta en bild.
9. Review:
* Om bakgrunden inte är tillräckligt suddig, bromsa slutartiden till 1/8 eller 1/4 av en sekund.
* Om ditt ämne är för mörkt, öka flash -kraften till 1/16 eller 1/8.
* Om den övergripande bilden är för mörk, öka ISO eller bredda öppningen.
Att dra slutaren är en kreativ teknik som kräver experiment och tålamod. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig. Ha kul!