1. Koncept och planering:
* Ämne:
* Typiska tecken: Tänk Femme Fatales (förföriska, mystiska kvinnor), hårtkokta detektiv (män med oroliga tidpunkter), brottslingar och offer.
* Moderna anpassningar: Du kan anpassa stilen till moderna ämnen, men kärnelementen i intriger och mörker bör kvarstå.
* Story: Vad är historien du vill berätta? Till och med i ett enda porträtt, antydan till en berättelse. Väntar de på någon? Har de bara bevittnat något hemskt? Gömmer de något?
* Location Scouting (eller Studio Setup):
* stadsmiljöer: Gränder, svagt upplysta gator, dörröppningar, bakrum, barer, tågstationer och broar är klassiska platser.
* studio med bakgrunder: Om du använder en studio, leta efter strukturerade bakgrunder eller skapa dina egna med mörka tyger och humörig belysning.
* Garderob:
* Classic Noir: Trenchockar, fedoror, mörka kostymer (för män), skräddarsydda klänningar, pälsrockar, handskar och höga klackar (för kvinnor). Tänk kläder som antyder rikedom eller ett tidigare liv.
* färgpalett: Främst svarta, gråa, vita och bruna. En touch av rött (läppstift, en blomma) kan ge dramatisk kontrast.
* rekvisita:
* cigaretter/cigarrer: (Om det är acceptabelt och ansvarsfullt) lägger en tänd cigarett till atmosfären.
* drycker: Whiskyglasögon, cocktailglasögon, etc.
* vapen: (Hantera med största omsorg och laglighet; överväga alternativ)
* hattar: Fedoras är ikoniska.
* skuggor: Venetianska persienner, fönsterramar eller föremål som kastar starka skuggor.
2. Belysning (nyckelelementet):
* hög kontrast (Chiaroscuro): Kännetecknet för Film Noir Lighting. Djupa skuggor och ljusa höjdpunkter skapar drama och mysterium.
* Hårt ljus: Använd en enda, stark ljuskälla för att skapa definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer.
* Ljuspositioner:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan.
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor över ansiktet, betonar funktioner och lägger till mysterium.
* Toppbelysning: Kan vara dramatisk men kan också skapa tvättbjörnögon om de inte noggrant placeras.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en halo av ljus.
* Ljus genom venetianska persienner: Skapar mönstrade skuggor över ansiktet och kroppen.
* Ljusmodifierare (används sparsamt):
* snoot: Koncentrerar ljusstrålen i en liten cirkel.
* goBo (go-between-hobspacle): Används för att skapa mönster av ljus och skugga (t.ex. fönsterluckor).
* reflektorer (svart): Använd svarta reflektorer eller flaggor för att * ta bort * lätta och fördjupa skuggor. Vita reflektorer är i allmänhet för mjuka för den här stilen.
* Utrustning:
* strobe/blixt: För exakt kontroll över ljus.
* kontinuerligt ljus (LED): Om du inte är bekväm med strober kan ett kraftfullt LED -ljus fungera.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera din ljuskälla.
3. Posering och uttryck:
* femme fatale poser:
* sultry blick: Direkt ögonkontakt eller en subtil blick bort.
* lutande mot väggar: Förmedlar en känsla av sårbarhet eller motstånd.
* håller en cigarett: Lägger till en touch av världskläder.
* Korsade armar: Kan föreslå avskildhet eller en defensiv hållning.
* Hardkokta detektiv poserar:
* tittar över axeln: Misstänksamhet och vakenhet.
* hatt drog lågt: Döljer deras identitet.
* i skugga: Mystisk och rasande.
* grimace eller världssliten uttryck: Förmedla en tuff yttre.
* Allmänna tips:
* Intensiva uttryck: Ögon är avgörande. De bör förmedla känslor, oavsett om det är sorg, ilska eller förförelse.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt. Att skjuta uppifrån kan göra att de verkar sårbara.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på handplacering och hållning. De bör stärka karaktärens personlighet.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för ett grunt fältdjup, som isolerar motivet och suddar bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka endast vid behov för att få en bra exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i scenen. Om du använder strober kommer slutartiden främst att kontrollera omgivande ljus; Strobe Flash -varaktigheten styr ljuset på ditt ämne.
* vitbalans: Experimentera med något svalare vitbalansinställningar (t.ex. volfram eller anpassning). Detta kan förbättra stämningen.
* råformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
5. Efterbehandling (avgörande för noir-looken):
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. GIMP är ett gratis alternativ.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Grunden för noir -utseendet.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå önskat dynamiskt intervall. Ofta är det nödvändigt att dra ner höjdpunkterna och fördjupa skuggorna.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturer och detaljer, ge bilden ett skarpare, mer definierat utseende. Använd sparsamt; För mycket kan se konstgjorda ut.
* dehaze: Kan lägga till en känsla av djup och atmosfär.
* kurvor: Använd kurvor för att skapa ett specifikt tonområde och justera den totala kontrasten. En S-kurva är ett klassiskt sätt att öka kontrasten.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) för att ytterligare skulptera motivets ansikte och lägga till dimension.
* spannmål/brus: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att härma utseendet på klassisk film noir.
* vinjett: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* färgklassificering (valfritt): Medan noir främst är svartvit, kan en subtil färgkvalitet (t.ex. en sepia eller en sval blå nyans) ge en unik touch.
Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. Importera råfil: Importera din råa bild till Lightroom.
2. Grundanpassningar:
* Profilkorrigering: Aktivera linsprofilkorrigeringar.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs.
* Exponering: Korrigera exponeringen så att bilden är korrekt exponerad.
3. Konvertera till B&W: Klicka på alternativet "Svart och vita" i den grundläggande panelen eller gå till HSL/färgpanelen och desaturera alla färger.
4. Kontrast: Öka kontrastreglaget (t.ex. +40 till +60).
5. Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna (t.ex. -30 till -50) och fördjupa skuggorna (t.ex. -20 till -40).
6. tydlighet: Lägg till tydlighet (t.ex. +10 till +20).
7. kurvor: Skapa en S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
8. spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål i effekterna (t.ex. mängd:10-20, storlek:25, grovhet:50).
9. vinjett: Lägg till en liten vinjett i Effect -panelen (t.ex. mängd:-10 till -20).
10. SHAPTING: Applicera skärpning i detaljpanelen (experiment med mängd, radie, detalj och maskering).
11. Photoshop (valfritt):
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förfina höjdpunkter och skuggor.
* Healing Brush: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera belysning, komposition och posering. Titta på filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *och *Out of the Past *.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Sök inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som är specialiserade på film noir-inspirerade porträtt.
* Var tålamod: Att uppnå den perfekta film noir -utseendet tar tid och övning.
* Fokusera på stämningen: I slutändan handlar Film Noir om att skapa en stämning av mysterium, spänning och drama. Prioritera dessa element framför allt annat.
Genom att behärska dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!