i. Planering och förberedelser (pre-shoot):
* 1. Färg Harmony &Color Theory:
* kompletterande färger: Tänk motsatser på färghjulet (t.ex. blå/orange, röd/grön, gul/lila). Om ditt ämne bär en blå klänning kommer en bakgrund med några orange toner att göra det blå.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda dessa skapar en harmonisk, men mindre kontrastisk, känsla. Använd med försiktighet om ditt mål är mycket pop.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå). Dessa kan vara livliga, men kräva noggrann balans för att undvika att vara överväldigande.
* Tänk på hudton: Cool hudtoner (rosa undertoner) ser ofta bra ut med coola färger (blues, gröna, lila). Varma hudtoner (gulaktiga undertoner) ser ofta bra ut med varma färger (röda, apelsiner, gula).
* 2. Val av garderob:
* livliga kläder: Välj kläder med färger som redan i sig är livliga. Juveltoner (Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red) fungerar ofta bra. Undvik alltför dämpade eller neutrala toner om ditt mål är färgpop.
* Tänk på bakgrunden: Om din bakgrund redan är färgglad, välj kläder som kompletterar eller kontrasterar det på ett behagligt sätt. Låt inte kläderna kollidera.
* 3. Plats scouting och bakgrundsval:
* Leta efter naturlig färg: Parker med blommor, stadsområden med färgglada väggmålningar, stränder vid solnedgången eller till och med bara en ljust målad vägg kan ge en livlig bakgrund.
* avsiktlig färg: Om du har kontroll kan du överväga att använda färgade pappersbakgrunder eller tyger för att skapa en specifik färgpalett.
* Undvik röran: För mycket som händer i bakgrunden kan distrahera från ämnet och minska påverkan av färgerna. Enkelhet kan vara din vän.
* 4. Makeupval:
* subtil färg boost: En touch av rodnad, en tonad läpp eller ögonskugga kan lägga till tillräckligt med färg för att komplettera det övergripande utseendet utan att vara överväldigande.
* Tänk på belysningen: Makeup kan se annorlunda ut under olika ljusförhållanden. Testa det i förväg.
ii. Under fotograferingen:
* 1. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången är ofta den bästa för porträtt. Det förbättrar naturligtvis färger.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, jämnt ljus som kan mätta färger fint. Undvik hårda skuggor som kan tvätta ut färger.
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus, se till att det är färgkorrigerat att vara så neutralt som möjligt. Fel vitbalans kan drastiskt påverka färger. Använd geler för färgeffekter.
* Vinkelfrågor: Lek med ljusets vinkel som träffar ditt ämne för att se hur det påverkar färgerna. Sidelight kan ofta förbättra strukturer och färger.
* 2. Exponering:
* lätt överexponering: Lite överexponering av din bild (medan du undviker att blåsa ut höjdpunkter) kan ibland lysa färger, särskilt i situationer med svagt ljus. Var försiktig så att du inte tappar detaljer.
* Undvik underexponering: Underexponering av din bild kan göra att färger verkar tråkiga och leriga.
* 3. Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk komposition och dra tittarens öga på färgerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ämnet och de färgglada elementen.
* Fyll ramen: När du kommer närmare ditt ämne kan betona sina färger och skapa ett mer intimt porträtt.
* 4. Kamerainställningar (när du skjuter i rå, om möjligt):
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. "Auto" är okej, men experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "volfram" för mer exakta färger. Fotografering i RAW möjliggör fler justeringar av vitbalans senare.
* Shooting Raw: Rå fångar mer information än JPEG, vilket ger dig mer latitud för justeringar i efterbehandlingen. RAW är viktigt för seriöst färgarbete.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8) kan oskärpa bakgrunden och få motivets färger att dyka upp mer.
iii. Grundläggande efterbehandling (med telefonappar eller gratis programvara som Lightroom Mobile):
* 1. Exponeringsjusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få färgerna att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och balansera bilden.
* 2. Färgjusteringar:
* mättnad: Öka mättnaden för att göra färgerna mer intensiva. Använd sparsamt, eftersom för mycket mättnad kan se onaturlig ut.
* Vibrance: Vibrans är en mer subtil justering än mättnad. Det riktar sig till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör att de poppar utan att påverka de redan mättade färgerna lika mycket. Detta ger ofta ett mer naturligt utseende.
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att finjustera dem. Till exempel kan du något skifta nyansen på den blå himlen för att göra det till en mer livlig nyans.
* HSL/Color Mixer (nyans, mättnad, luminans): Detta är ett kraftfullt verktyg som gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger (t.ex. röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila). Det är här du verkligen kan finjustera färgerna i ditt porträtt. Till exempel:
* mättnad: Öka mättningen av motivets ögonfärg.
* Luminance: Justera hudtonernas luminans så att de verkar ljusare eller mörkare.
* 3. Tydlighet och konsistens:
* tydlighet: Klarhet ger kontrast till midtonerna, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer detaljerad. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en hård, skitig look.
* textur: Strukturen förbättrar fina detaljer i bilden, men kan också accentuera hudfel. Använd med försiktighet.
* 4. Skärpning:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att bilden ska visas skarpare. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa artefakter.
* 5. Vitbalans (om det behövs):
* Temperatur/nyans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar. Om bilden ser för varm ut (gulaktig), sänk temperaturen. Om det ser för coolt ut (blåaktig), höja temperaturen.
Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. Målet är att förbättra färgerna, inte att få bilden att se konstgjord ut.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad korrekt så att du ser exakta färger.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Ta anteckningar om vad du gör och vilka effekter de har.
* Utveckla din stil: I slutändan är färgklassificering en kreativ process. Utveckla din egen unika stil genom att experimentera med olika tekniker och hitta vad du gillar.
Exempel på arbetsflöde (med en telefonapp som Snapseed eller Lightroom Mobile):
1. Exponering och kontrast: Öppna din bild och justera exponeringen och kontrasten till din smak.
2. vibration: Öka vibrationen något.
3. selektiva justeringar (med HSL):
* ögonfärg: Välj färgen som är associerad med motivets ögon (t.ex. blå eller brun). Öka något mättnad och luminans hos den färgen.
* läppfärg: Välj färgen som är associerad med motivets läppar (t.ex. rött eller rosa). Öka mättnaden något.
* Hudton: Välj den orange eller gula färgen som är förknippad med hudtoner. Justera luminans efter behov.
4. skärpning (subtil): Lägg till en liten mängd skärpning.
5. Spara och dela: Spara bilden och dela den med världen!
Genom att kombinera noggrann planering, smarta fotograferingstekniker och grundläggande efterbehandling kan du skapa porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att förlita sig på komplex Photoshop-redigering. Lycka till!