i. Importera och första bedömning:
1. Importera ditt foto: Börja med att importera din landskapsbild till Lightroom.
2. Inledande bedömning: Ta en stund för att analysera ditt foto. Överväga:
* Komposition: Är det starkt? Leder det tittarens öga?
* dynamiskt intervall: Finns det ett bra utbud av toner från mörker till ljus? Är höjdpunkterna blåsade eller skuggor klippta?
* Övergripande ton och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Dramatisk, lugn, dyster?
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att tillämpa korrigeringar baserat på din lins och kamerakombination.
2. Profilval:
* Om du vill ha finare kontroll över bildens rendering, experimentera med olika kameraprofiler under avsnittet "Profil" (beläget under "Basic"). "Adobe Standard" är en neutral utgångspunkt, men andra som "Landscape" eller kameraspecifika profiler kan erbjuda olika tolkningar.
3. transform (geometrikorrigeringar):
* Om ditt landskap har konvergerande linjer (t.ex. byggnader som lutar), använd panelen "Transform" för att korrigera dem.
* Överväg att använda "auto" för en snabb fix. Alternativt kan du använda manuella kontroller som "vertikala", "horisontella", "rotera" och "skala" för exakta justeringar. "Guidad" kan också vara användbart för att rita vertikala och horisontella linjer för att fungera som guider.
4. grundpanel:
* vitbalans: Medan du siktar på svartvitt kan det att ställa in en bra vitbalans från början hjälpa till med konverteringsprocessen.
* Använd verktyget "pipyedropper" för att klicka på ett neutralt grått område i din bild, eller justera "temp" och "ton" -reglagen manuellt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att bli lite ljusare eller mörkare beroende på stämningen du vill skapa. Det är viktigt att notera att du kan justera exponeringen för enskilda färgintervall efter att du har gjort din B &W -konvertering.
* kontrast: Ett viktigt verktyg för B&W. Öka kontrasten för att betona detaljer och skapa ett mer dramatiskt utseende, eller minska den för en mjukare, mer dämpad känsla.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan få tillbaka strukturen i moln och snö.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja mer detaljer. Att höja skuggor kan skapa en mer balanserad bild.
* vita: Ställ in den absolut ljusaste punkten i din bild. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se när du börjar klippa (vänder vit).
* svarta: Ställ in den absolut mörkaste punkten i din bild. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se när du börjar klippa (blir svart).
* Närvaroavsnitt:
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en crunchy look.
* tydlighet: Påverkar kontrasten i mitten av tonen. Att öka tydligheten kan förbättra känslan av djup och skärpa, men för mycket kan leda till halo runt kanter.
* dehaze: Användbart för att ta bort atmosfärisk dis eller lägga till lite "bett". Använd sparsamt.
* vibration och mättnad: Justera inte så mycket * innan * konverterar till B&W. De kommer att bli irrelevanta efter omvandlingen.
iii. Svart och vit konvertering och justeringar:
1. Konvertera till svartvitt: Klicka på knappen "Base" -knappen i knappen "Basic". Detta konverterar din bild till gråskala.
2. B &W Mixer (HSL/Color Panel): Det är här den verkliga magin händer. Den här panelen låter dig styra hur de ursprungliga färgerna i din bild bidrar till tonerna i din svartvita version.
* Varje färgreglage (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta) representerar ett färgområde i * original * -bilden.
* Att dra en skjutreglage till vänster kommer att mörkna områden som innehöll den färgen.
* Att dra en skjutreglage till höger kommer att lysa upp områden som innehöll den färgen.
* Experiment: Lek med skjutreglagen för att finjustera tonerna i din bild. Till exempel:
* För att mörkna en blå himmel, dra den "blå" skjutreglaget till vänster.
* För att lysa bladverk, dra den "gröna" skjutreglaget till höger.
* För att betona hudtoner i ett porträtt i landskapet, justera "orange" och "gult."
3. Tone Curve:
* Tonkurvan ger mer exakt kontroll över tonområdet.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor. En S-kurva ökar kontrasten. En omvänd S-kurva minskar kontrasten.
* Regionbaserade kurvor: "Höjdpunkter", "lampor", "darks" och "skuggor" -kurvor tillåter dig att rikta in sig på specifika tonintervall.
* Använd tonkurvan för att finjustera den totala kontrasten och ljusstyrkan på din bild.
iv. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild.
1. Justeringsborste: Använd den för att selektivt justera:
* Exponering: Ljusna eller mörkare specifika områden.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten i vissa områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i specifika områden.
* tydlighet/struktur: Förbättra eller mjukgöra detaljer lokalt.
* Brusreducering/skärpning: Använd dessa selektivt på specifika områden.
2. Graderat filter: Perfekt för att justera himmel eller förgrund.
* Dra filtret över det område du vill påverka.
* Justera samma parametrar som justeringsborsten (exponering, kontrast, höjdpunkter etc.).
* Använd flera graderade filter för att skapa mer komplexa effekter.
3. radiellt filter: Skapar en cirkulär eller elliptisk justering.
* Användbart för vinjettering, uppmärksammas på ett specifikt område eller ljusare/mörkare ett visst ämne.
* Justera samma parametrar som justeringsborsten.
v. Skärpning och brusreducering:
1. skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde och öka det gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer.
* maskering: Skyddar släta områden (som himmel) från att vara överskärmad. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar reglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden skyddas.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar bruset (spannmål) i bilden. Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning).
* Applicera endast brusreducering där det behövs, eftersom det kan mjukgöra bilden.
vi. Vignetting and Grain (Effect Panel):
1. Vignetting: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter och uppmärksammar mitten.
* belopp: Styr styrkan hos vinjetten. Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden ljusare dem.
* mittpunkt: Kontrollerar hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justerar formen på vinjetten.
* Fjäder: Mjukar kanterna på vinjetten.
2. spannmål: Lägger till ett filmliknande korn till din bild.
* belopp: Styr mängden spannmål.
* Storlek: Styr storleken på kornet.
* grovhet: Kontrollerar sädens karaktär.
vii. Export:
1. Filinställningar:
* filformat: JPEG är ett vanligt val för webb och allmän användning. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB har ett bredare färgutbud och är bättre för tryck.
* Kvalitet: För JPEG ställer du in kvaliteten på ett högt värde (80-100).
2. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden väljer du "Bredd och höjd" eller "Långkant" och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: 300 ppi är standard för tryck, 72 ppi är tillräcklig för webben.
3. Utgångsskärmning: Överväg att lägga till en liten mängd utgångsskärmning baserat på den avsedda användningen av bilden (t.ex. "Skärm:standard" för webben).
4. metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas.
5. Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
6. Plats: Välj var du ska spara den exporterade filen.
7. Export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Tips och tricks:
* Utveckla en stil: Experimentera med olika inställningar för att hitta en stil som du gillar.
* studera mästarna: Titta på svartvitt landskapsfotografering av Ansel Adams, Edward Weston och andra för att få inspiration.
* Använd förinställningar som utgångspunkter: Många gratis och betalda Lightroom -förinställningar är tillgängliga online. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan efter din smak.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till svartvit bearbetning. Undvik extrema justeringar som kan leda till onaturliga resultat.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland kan lite spannmål eller brister lägga till karaktär till din bild.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att bearbeta svarta och vita landskap i Lightroom.
* tangentbordsgenvägar: Lär dig Lightrooms kortkommandon för tangentbord för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Användning före/efter vyer: Backslash -nyckeln (\) växlar mellan före och efter vyer, vilket är oerhört användbart för att bedöma dina redigeringar.
* Överväg ett polariserande filter under fångst: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, fördjupa himlen och förbättra kontrasten, vilket underlättar din svartvita bearbetning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfotografier som fångar skönheten och kraften i den naturliga världen. Kom ihåg att det inte finns något enda "rätt" sätt att bearbeta en bild, så ha kul och hitta vad som fungerar bäst för dig och din vision.