i. Förberedelse och planering:
* Koncept &berättelse: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm vad du vill förmedla med ditt porträtt.
* humör: Ethereal, energisk, mystisk, romantisk?
* Tema: Sammanfattning mönster, geometriska former, ord, natur, symboler relaterade till ämnet?
* färgpalett: Välj färger som kompletterar ämnet och förbättrar önskad stämning.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Du behöver en helt mörk miljö. Inomhusstudior är idealiska, men du kan också hitta avskilda utomhusplatser bort från gatuljus.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt motivet och måla.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund är bäst för att undvika distraktioner. Svart tyg eller en mörk vägg fungerar bra.
* Ämne:
* Kommunikation: Förklara processen för ditt ämne så att de förstår vad de kan förvänta sig. Tålamod är viktigt.
* Immobility: De måste förbli så still som möjligt under den långa exponeringen. Ge en stol eller något att luta sig till om det behövs.
* Uttryck: Diskutera önskat humör och uttryck i förväg.
* Utrustning:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Erbjuder manuell kontroll och utbytbara linser.
* stativ: Helt nödvändigt för skarpa bilder under långa exponeringar.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan.
* vidvinkellins (24-50mm): Ger flexibilitet i kompositionen. Tänk på ett porträttlins (50-85 mm) om du vill ha mer ämnesisolering och bakgrundssuddighet.
* Ljuskällor:
* ficklampor: LED -ficklampor är bra på grund av deras färgens mångsidighet och batteritid. Olika storlekar och intensiteter har olika effekter.
* färgade geler: Placera dessa över dina ljuskällor för att ändra ljusets färg.
* fiberoptiska kablar: Skapa känsliga ljuslinjer.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Flexibel och producerar en kontinuerlig glöd.
* stålull: (Används med extrem försiktighets- och säkerhetsåtgärder - se avsnitt nedan) Skapar gnistor.
* glödpinnar: Lätt tillgängliga och erbjuder livliga färger.
* Telefonskärm: Kan användas för att skapa mjuka, diffusa ljus- eller visningsmönster.
* Mörka kläder: Bär mörka kläder för att undvika att av misstag dyker upp i ljusmålningen.
* handskar: Valfritt, men användbart för att undvika att smeta linsen eller av misstag kasta skuggor.
* Säkerhetsutrustning (om du använder stålull): Se avsnitt nedan
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll över exponering.
* Aperture:
* f/8 till f/16: Ger ett bra fältdjup för att hålla motivet och lätt målning skarp. Experiment för att hitta den söta platsen för din lins.
* iso:
* ISO 100 till ISO 400: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kommer att kompensera med en lång slutartid.
* slutartid:
* glödlampor (b): Låter dig kontrollera exponeringstiden manuellt. Använd en avlägsen slutarutgåva för exakt timing. Detta är ofta den enklaste utgångspunkten.
* lång exponering (5-30 sekunder eller längre): Experiment för att hitta rätt varaktighet för att fånga ljusmålningen. Den exakta tiden beror på ljusstyrkan på din ljuskälla och komplexiteten i din målning.
* vitbalans:
* volfram/glödande: Fungerar ofta bra som en utgångspunkt för att skapa en svalare ton. Justera efter behov. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus:
* manuellt fokus: Autofokus kommer sannolikt att kämpa i mörkret. Använd en ficklampa för att fokusera på ditt ämne i förväg och växla sedan till manuellt fokus. Alternativt kan du använda kamerans fokus på Focus Peaking (om tillgänglig) för att säkerställa skärpa.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Övning utan ämnet: Innan du involverar din modell, öva dina ljusmålningstekniker för att få en känsla för exponeringsinställningarna och hur dina ljuskällor beter sig.
* fortsätt att röra sig: Flytta ljuskällan smidigt och konsekvent för att skapa jämna linjer. Jerky rörelser kommer att resultera i ojämnt ljus.
* variera hastighet och intensitet: Att ändra hastigheten och avståndet för ljuskällan påverkar linjens ljusstyrka och tjocklek.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är för ämnet, desto ljusare och mer definierad blir ljuset. Att gå längre bort kommer att skapa en mjukare, mer diffus effekt.
* Blockeringsljus: Använd din kropp eller en bit kartong för att blockera ljuset från att slå motivet eller bakgrunden där du inte vill ha det.
* skiktning: Bygg upp den ljusa målningen gradvis. Du kan göra flera pass med olika färger eller tekniker för att skapa djup och komplexitet.
* Lätt formning: Experimentera med olika ljuskällor och modifierare (t.ex. geler, diffusorer, reflektorer) för att skapa olika effekter.
* Stealth Lighting: Om du behöver justera kamerainställningar i mitten av exponering, använd en mycket svag ficklampa eller ljuset från din telefon för att göra det diskret och hålla den pekad från motivet och kameran. Du kan också använda "paus" -funktionen för din fjärrlucka om den har en.
* Ämnesbelysning:
* Direkt ljusmålning: Använd ljuskällan för att direkt belysa motivets ansikte eller kropp. Var noga med att inte överexponera dem.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för att skapa en silhuett eller haloeffekt.
* fälgbelysning: Lys ljuskällan från sidan för att markera motivets kanter.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne under exponeringen. Ge dem skonsamma påminnelser om att stanna stilla och låta dem veta när du är klar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Den bästa ljusmålningen är ofta resultatet av kreativt experiment.
iv. Säkerhet med stålull:
* Allvarliga faror: Brinnande stålull kastar bort smälta gnistor som kan antända kläder, hår och torr vegetation. Det kan också orsaka allvarliga brännskador.
* Säkerhetsåtgärder:
* Plats: Välj ett brett öppet utrymme, helst med ett betong- eller smutsgolv. Håll dig långt borta från brandfarliga material (träd, torrt gräs, byggnader etc.).
* kläder: Bär naturfiberkläder (bomull, ull) som täcker så mycket hud som möjligt. Undvik syntetiska tyger, som lätt smälter.
* Ögonskydd: Använd säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon.
* Hårskydd: Bind tillbaka långt hår och bär en hatt.
* handskar: Bär tjocka, icke-brandfarliga handskar.
* Water &Fire släckare: Ha en hink med vatten eller en brandsläckare lätt tillgänglig.
* vindriktning: Var medveten om vindriktningen. Sparks kan resa ett betydande avstånd.
* Buddy System: Spinn aldrig stålull ensam. Ha någon med dig för att hjälpa och övervaka för säkerhet.
* pre-Soak: Dämpa stålullen något innan du snurrar för att minska sparkens intensitet.
* spinningsteknik: Använd en kedja eller tråd fäst vid stålullen. Snurra den på ett kontrollerat sätt och hålla den borta från kroppen.
* Rengöring: När du är klar, dölja noggrant några återstående glöd med vatten.
v. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att behålla flest bilddata för redigering.
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller fånga en.
* justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att få ljusmålningen att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att balansera bilden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgton.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera eventuella brus som introducerats av den långa exponeringen och hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa ett unikt och konstnärligt utseende.
vi. Tips för unika porträtt:
* Inkorporera miljön: Använd element i den omgivande miljön (träd, stenar, byggnader) som en del av ljusmålningen.
* Abstract former: Skapa abstrakta former och mönster runt motivet för att lägga till en surrealistisk och konstnärlig touch.
* Text &symboler: Använd lätt målning för att skriva ord eller rita symboler som är meningsfulla för ämnet.
* Motion Blur: Låt motivet röra sig något under exponeringen för att skapa en känsla av rörelse.
* Flera ämnen: Lätt färg flera motiv i samma ram.
* Ljusmålning som en prop: Låt motivet hålla en ljuskälla och använd det som en rekvisita i porträttet.
* Kombinera tekniker: Kombinera lätt målning med andra fotografiska tekniker, till exempel dubbel exponering.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia om ämnet. Till exempel, om de är musiker, rita musiknoter eller instrument.
* Tänk på det negativa utrymmet: Tänk på var ljuset inte är, så mycket som det är. Frånvaron av ljus kan vara lika viktigt som närvaron.
Genom att förstå principerna för ljusmålning och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt som kommer att lämna ett varaktigt intryck. Kom ihåg att prioritera säkerheten, särskilt när du arbetar med potentiellt farliga material som stålull. Ha kul och låt din kreativitet lysa!