1. Planering och förberedelser är nyckeln:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig vilket humör du vill förmedla. Är det mystiskt, kraftfullt, intimt, fundersamt? Detta kommer att påverka dina belysning, posering och bakgrund.
* Ämne: Diskutera stämningen och konceptet med ditt ämne. Berätta för dem vad du siktar på så att de kan hjälpa dig att skapa rätt uttryck och känna.
* Plats: Platsen måste vara någonstans du kan kontrollera ljuset. Nyckeln är att du kan kontrollera bakgrunden så att den främst är mörk (eller kan mörkas senare genom redigering).
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för mest kontroll, men till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera. Nyckeln är förmågan att justera bländare, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, 105 mm) är i allmänhet att föredra för smickrande porträtt. Du kan dock experimentera med andra brännvidd.
* Ljuskälla: Detta är det * mest * avgörande elementet.
* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kraft och kontroll. Softboxar, paraplyer eller rutnät kan forma och mjukgöra ljuset.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Ett bra alternativ till en studiostrobe. Du kan fortfarande använda modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att visualisera ljusets effekt, men i allmänhet mindre kraftfull. Använd en dimmer för att kontrollera ljusintensiteten.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* paraply: Ett annat diffusoralternativ, i allmänhet lite mindre kontrollerat än en softbox.
* rutnät: Läger ljusstrålen, förhindrar spill och skapar mer dramatiska skuggor.
* snoot: Mycket fokuserat, direkt ljus; används för höjdpunkter.
* bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande.
* svart tyg (sammet, muslin): Ett enkelt och effektivt alternativ.
* Mörkmålad vägg: Fungerar bra om du har ett lämpligt utrymme.
* sömlöst papper: Kan vara vilken mörk som helst (svart, mörkgrå, mörkblå).
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt vid långsammare slutarhastigheter.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en * liten * mängd ljus i skuggorna. Var dock försiktig så att du inte tänder skuggorna, eftersom det kommer att besegra den lågmässiga effekten. En svart reflektor (negativ fyllning) kan också användas för att ytterligare mörkna skuggor.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för maximal kontroll. Apertureprioritet (AV eller A) kan fungera om du är bekväm med det.
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov för skärpa.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera den totala exponeringen. Starta runt 1/125:e eller 1/9:e sekund och justera baserat på din belysning. Se till att det är tillräckligt snabbt för att frysa någon rörelse om ditt ämne inte kan stanna kvar.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det bara om du inte kan få tillräckligt med ljus med din bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in det på rätt sätt för din ljuskälla. Om du använder blixt använder du inställningen "blixt". Om du använder kontinuerligt ljus använder du motsvarande inställning (t.ex. volfram för glödlampor). Fotografering i råformat kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är en bra utgångspunkt. Fokusera på ditt ämnes ögon.
4. Belysningsinställning (det är här magin händer):
* Single Light Source (vanligast): Nyckeln till låg nyckelbelysning är att använda en * singel, dominerande * ljuskälla. Detta kommer att skapa starka skuggor.
* Placering: Placera ljuset på ena sidan av ditt ämne, något bakom dem (45-graders vinkel). Detta kommer att skapa ett dramatiskt fall från ljus till skugga. Experimentera med vinkeln för att uppnå olika effekter. Flytta den närmare ämnet för att öka ljuset och ytterligare minska ljuset.
* Höjd: Justera höjden på din ljuskälla. Ett ljus som placeras högre upp skapar längre skuggor under näsan och hakan. Ett ljus som placeras lägre kommer att fylla i dessa skuggor mer.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att inte peka ljuset direkt mot ditt ämne, utan något av till sidan. Detta kan mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Om du vill ha ännu mer dramatiska skuggor, använd ett rutnät eller snoot.
* Undvika spill: Se till att ljuset inte spillas på din bakgrund. Använd ladugårdsdörrar, flaggor (svart tyg eller kartong) eller noggrann placering för att hålla bakgrunden mörk.
5. Posing:
* Tänk på stämningen: Tänk på hur posisen kommer att bidra till det humör du försöker skapa.
* vinklad pose: Att ha motivet något vinklat mot kameran ser ofta mer smickrande ut än en rak pose.
* Ansiktsuttryck: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck fungerar ofta bra med lågmässiga porträtt.
* handplacering: Var uppmärksam på var ditt ämne är. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
6. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta på riktigt, ta några testbilder för att kontrollera din belysning och inställningar.
* Justera belysning: Justera din lätta placering och kraft tills du uppnår önskad effekt.
* Granska och förfina: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera ditt fokus, exponering och komposition. Gör justeringar efter behov.
7. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP kan användas.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att säkerställa att bilden är tillräckligt mörk. Var inte rädd för att underexponera något.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en rikare, mörkare ton.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något om de är för ljusa.
* skuggor: Var försiktig med skuggorna. Undvik att lyfta dem för mycket, eftersom det kommer att minska lågmässiga effekten.
* tydlighet/struktur: Ett litet uppsving kan lägga till detaljer och skärpa.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färggjutning för att ytterligare förbättra stämningen på bilden. Till exempel kan en cool blå eller grön ton skapa en känsla av mysterium.
Exempel på arbetsflöde (Studio Strobe med softbox):
1. Ställ in: Placera ditt ämne framför en svart bakgrund. Placera din studiostrobe med en softbox på ena sidan av ditt ämne, i en 45-graders vinkel och något bakom.
2. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, bländare till f/2.8 eller f/4, ISO till 100 och slutartid till 1/125:e eller 1/200:e sekund.
3. Testbilder: Ta ett testskott och kontrollera exponeringen. Justera strobelens kraft tills du får en god balans mellan ljus och skugga.
4. posering: Låt ditt ämne stå i en liten vinkel mot kameran. Be dem titta mot ljuset.
5. Shoot: Ta flera bilder, gör justeringar av posen och belysning efter behov.
6. Redigera: Justera exponering, kontrast och svarta vid efterbehandling, för att skapa en mörkare, mer dramatisk bild. Skärpa ögonen och andra viktiga områden.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt. Var uppmärksam på hår, kläder och smycken.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika saker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Använd negativt utrymme: Låt mörkret runt ditt ämne vara en del av kompositionen. Det lägger till drama.
* håll det enkelt: Lågmässiga porträtt är ofta mest effektiva när de är enkla och rena.
* Titta på exempel: Studera arbetet med andra lågmälda porträttfotografer för att få inspiration och idéer.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Var inte rädd för att låta dem dominera bilden. De definierar formerna och lägger djup.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och påverkande lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!