Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)
Fill Flash är en kraftfull teknik som används i porträttfotografering för att förbättra kvaliteten på dina bilder, särskilt i utmanande ljusförhållanden. Det lägger i huvudsak till en subtil ljusbrist för att fylla i skuggor, minska hårda höjdpunkter och skapa ett mer balanserat och smickrande resultat. Låt oss bryta ner hur man behärskar Fill Flash:
Varför använda Fill Flash?
* minskar hårda skuggor: Ljus solljus skapar ofta djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Fyll Flash mjuknar dessa skuggor, vilket gör att motivets ansikte verkar mer balanserat och attraktivt.
* lyser ansikten i bakgrundsbelysning: När du skjuter med solen bakom ditt ämne kan Fill Flash lysa upp ansiktet och förhindra att de blir en silhuett.
* lägger till fångstljus i ögonen: En liten ljusblixt i ögonen skapar en gnista och gör att ämnet ser mer livligt och engagerat ut.
* förbättrar den totala exponeringen: I situationer där det finns ett brett dynamiskt intervall (betydande skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena) hjälper Fill Flash att jämna ut exponeringen, vilket förhindrar utblåsta höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* lägger till en subtil "pop" till bilden: Även i relativt god belysning kan en touch av Fill Flash lägga till en subtil "pop" till ämnet, vilket gör att de sticker ut från bakgrunden.
Utrustning behövs:
* kamera med en inbyggd eller extern blixt: De flesta kameror har en inbyggd blixt, men en extern blixt (Speedlight) erbjuder mer kraft, kontroll och funktioner.
* Valfritt:Flash Diffuser/Modifier: En diffusor mjuknar det hårda ljuset från blixten och skapar ett mer behagligt och naturligt utseende. Alternativ inkluderar:
* softbox: Stor, vanligtvis för studioanvändning, men bärbara alternativ finns tillgängliga.
* reflektor: Studsar omgivande ljus tillbaka på ämnet, ett bra alternativ att blinka i vissa situationer.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Passar över blixthuvudet för att sprida och mjukgöra ljuset.
* studsande blixt: Sikta blixt mot en närliggande vägg eller tak för att sprida ljuset.
* Valfritt:TTL-sladd (för flash utanför kameran): Låter dig använda en extern blixt som är separat från kameran.
Nyckelinställningar och tekniker:
1. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran automatiskt mäter scenen. Finjustera med blixtkompensation.
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för mer exakt exponering för ämnet. Du kan behöva justera bakgrundsexponeringen vid efterbehandling.
2. Skytteläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du styr bländaren (fältdjup) och kameran ställer in slutartiden. Bra för att kontrollera bakgrundssuddighet.
* manuellt läge (M): Du styr både bländare och slutartid. Kräver mer övning men ger dig ultimat kontroll.
3. flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran mäter automatiskt ljuset som reflekteras från scenen och justerar blixtkraften i enlighet därmed. Detta är det enklaste läget att använda, särskilt för nybörjare.
* manuellt läge (M): Du ställer in flash -kraften manuellt. Kräver mer erfarenhet och en ljusmätare för exakt kontroll, men det är viktigt för konsistens i en kontrollerad miljö.
4. Flash Compensation (FEC): Detta är * avgörande * för Fill Flash. Det låter dig justera blixtens kraft utan att ändra andra kamerainställningar. Börja med -1 till -2 stopp av underexponering på blixten och justera efter smak. Målet är att blixten ska vara subtil och inte överväldigande.
5. slutartid:
* Sync Speed: Kameror har en maximal slutartid som kan användas med blixt. Kontakta kamerans manual. Vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Överskridande av denna hastighet kommer att resultera i en svart stapel i din bild.
* balansera omgivnings- och blixtljus: Att justera slutartiden kan förändra ljusstyrkan på * bakgrunden * medan blixten främst styr motivets ljusstyrka. Använd en snabbare slutartid för att mörkna bakgrunden och en långsammare slutartid för att lysa upp den.
6. Aperture:
* Djup på fältet: Aperture styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ha ett djupare djup av fältet och hålla mer av scenen i fokus.
7. iso:
* lägre ISO: Använd den lägsta möjliga ISO för att minimera brus och maximera bildkvaliteten. Om det omgivande ljuset är mycket lågt kan du behöva öka ISO, men vara medveten om brus.
8. Positionering:
* Avstånd från ämne: Ju närmare blixten är till ämnet, desto kraftfullare är ljuset. Gå längre tillbaka för en mindre intensiv blixt.
* vinkel på blixt: Direkt blixt kan vara hård. Försök att studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset. En yttre blixt med ett roterande huvud är mycket hjälpsam.
Steg-för-steg-guide för att använda Fill Flash i solljus:
1. Ställ in kameran på bländarprioritet (AV/A) eller Manual (M) -läge.
2. Ställ in din bländare. Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
3. Ställ in din ISO på lägsta möjliga inställning (vanligtvis ISO 100).
4. Slå på din blixt och ställ in den i TTL -läge (om det är tillgängligt) eller manuellt läge.
5. Börja med en blixtkompensation på -1 till -2 stopp. Detta kommer att minska flashkraften och skapa en subtil fyllning.
6. meter scenen. Fokusera på ämnets ansikte och låt kameran bestämma slutartiden (i bländarprioritet) eller ställ in slutartiden manuellt (i manuellt läge). Se till att du håller dig inom kamerans flashsynkroniseringshastighet.
7. Ta ett testskott. Granska bilden på kamerans LCD -skärm.
8. Justera blixtkompensation.
* Om skuggorna fortfarande är för mörka: Öka blixtkompensationen (t.ex. från -1,5 till -1).
* Om blixten är för uppenbar: Minska blixtkompensationen (t.ex. från -1,5 till -2).
9. Justera slutartid (endast manuellt läge): Justera slutartiden för att lysa upp eller mörkare bakgrunden efter behov.
10. Fortsätt skjuta och justera tills du uppnår önskat resultat.
Tips och tricks:
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig Fill Flash är att experimentera i olika ljusförhållanden.
* Använd en diffusor. Detta kommer att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* studsar blixt. Att rikta blixt mot en vägg eller tak skapar ett mjukare, mer naturligt ljus.
* Undvik direkt blixt när det är möjligt. Direkt blixt kan vara hård och smickrande.
* Var inte rädd för att experimentera med olika flashlägen och inställningar.
* var uppmärksam på bakgrunden. Se till att bakgrunden är korrekt exponerad och kompletterar ämnet.
* Skjut i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling är din vän! Du kan ytterligare förfina bilden i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera höjdpunkter, skuggor, kontrast och vitbalans för att uppnå det slutliga utseendet du önskar.
Exempel Scenarier:
* Ljus solljus: Ämne som står i direkt solljus med hårda skuggor. Använd Fill Flash vid -1 till -2 stopp för att mjukgöra skuggorna.
* bakgrundsbelyst ämne: Ämne som står framför solen. Använd Fill Flash vid -0,5 till -1,5 stopp för att lysa upp motivets ansikte och förhindra att de blir en silhuett.
* mulen dag: Ämne som står i öppen skugga med platt, till och med belysning. Använd Fill Flash vid -1,5 till -2 stopp för att lägga till en subtil pop och fångstligter i ögonen.
* inomhusporträtt: Ämne inomhus med begränsat naturligt ljus. Stuffa blixt från taket eller en närliggande vägg vid -1 till -2 stopp för att skapa ett mer naturligt ljus.
Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande ämnet: Att använda för mycket blixt gör att ämnet ser konstgjorda och "blinkade ut." Börja med negativ blixtkompensation och arbeta dig upp.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden är korrekt exponerad och kompletterar ämnet.
* Direct Flash: Direkt blixt är hård och smickrande. Försök alltid att diffundera eller studsa ljuset.
* Glömmer att justera blixtkompensation: Detta är det viktigaste steget i Fill Flash Photography.
* Använd för långsamt av en slutartid: Kan leda till rörelse oskärpa om ämnet rör sig.
* ignorerar histogrammet: Använd histogrammet för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad och att inga detaljer går förlorade i höjdpunkterna eller skuggorna.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du behärska Fill Flash Photography och skapa vackra, professionella porträtt i alla ljussituationer! Lycka till!