i. Förstå varför du kanske vill kringgå porträttläge:
* Begränsad kontroll: Porträttläge automatiserar vanligtvis bländare, ISO, vitbalans och ibland fokus. Detta tar kontrollen bort från dig, vilket potentiellt leder till generiska porträtt.
* Overmoothing: Vissa porträttlägen aggressivt slät hud, vilket resulterar i ett onaturligt, plastliknande utseende.
* missade möjligheter: Att förlita sig enbart på porträttläge kan hindra dig från att experimentera och lära dig grunderna i fotografering.
* inkonsekventa resultat: Porträttläge är inte alltid korrekt när det gäller att upptäcka ansikten, särskilt i utmanande belysning eller komplexa scener.
ii. Ta kontroll:Väsentliga inställningar och tekniker:
1. Skjutläge:Aperture Priority (AV eller A) är din vän:
* Aperture Priority låter dig styra bländaren (F-Stop) medan kameran automatiskt väljer slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Detta är avgörande för porträttfotografering.
* Varför bländare? Aperturen styr djupet i fältet - hur mycket av bilden är i fokus. En * bred * bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne, ett kännetecken för stora porträtt.
2. Aperture Selection:
* grunt djup i fältet: För maximal bakgrundsblur (bokeh), använd den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8). Var medveten om att i mycket breda öppningar blir området i fokus mycket smalt, vilket gör exakt fokusering ännu mer avgörande.
* något mer i fokus: Om du vill ha mer av ditt ämne i fokus (t.ex. båda ögonen skarpa), eller om du skjuter ett gruppporträtt, kan du prova en något mindre öppning som f/4, f/5.6 eller f/8.
* Överväg linsens kvalitet: Billigare linser kanske inte fungerar väl vidöppna (mjuka bilder, kromatisk avvikelse). Testa din objektiv vid olika öppningar för att hitta den söta platsen.
3. iso:
* Håll det lågt (idealiskt bas ISO): ISO bestämmer kamerans känslighet för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus (spannmål). Sikta på den lägsta ISO som möjligt för bästa bildkvalitet.
* När man ska öka ISO: Om din slutartid blir för långsam (vilket resulterar i suddiga bilder på grund av kameraskakar eller ämnesrörelse), öka ISO för att kompensera.
* Känner till kamerans gränser: Testa din kamera vid högre ISO:er för att se hur mycket ljud du kan tolerera. Nyare kameror presterar i allmänhet bättre på höga ISO:er än äldre.
4. slutartid:
* Undvik kamerasskakning: En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd på din objektiv. Till exempel, med 50 mm -objektiv, försök att använda en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare.
* frysrörelse: Om ditt ämne rör sig behöver du en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* stativ: Om din slutartid är för långsam, använd ett stativ för att eliminera kameraskakan.
5. Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Använd det här läget för att välja en specifik fokuspunkt (vanligtvis motivets öga närmast kameran). Tryck på slutarknappen halvvägs för att fokusera och komponera sedan ditt skott innan du trycker på knappen helt. Detta är i allmänhet det mest exakta läget för porträtt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Använd det här läget om ditt ämne rör sig. Kameran kommer kontinuerligt att justera fokuset när ditt ämne rör sig.
* Manual Focus (MF): Om autofokus inte fungerar korrekt eller om du vill ha exakt kontroll, använd manuellt fokus. Zooma in på motivets öga på LCD -skärmen för att säkerställa skärpa.
6. Vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland producera felaktiga färger.
* Förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande): Prova dessa förinställningar för att se om de förbättrar färgnoggrannheten. Experimentera!
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Du behöver ett vitt eller grått kort. Följ kamerans instruktioner för att ställa in en anpassad vitbalans.
7. mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker bestämma den bästa exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Ger mer vikt i mitten av ramen vid bestämning av exponering.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i ramen. Användbart när du vill se till att ett specifikt område (som motivets ansikte) utsätts ordentligt.
8. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de imaginära linjerna eller i korsningarna i linjerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element eller ljusa fläckar som kan dra uppmärksamheten från ditt ämne. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* posering:
* Naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* vinklad kropp: Att ha ditt ämne något vinklat mot eller bort från kameran är ofta mer smickrande än att vända rakt.
* hakan framåt: En något framåt haka kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik att ha dem knutna eller i besvärliga positioner.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne! Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
9. Belysning:
* Naturligt ljus är nyckeln: Mjukt, diffus naturligt ljus är ofta det mest smickrande för porträtt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Hitta ett skuggat område som är öppet för himlen. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och få ditt ämne att skaka.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* Artificial Light: Om du skjuter inomhus kan du överväga att använda en blixt eller studiobelysning.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga ett och liknande program är viktiga för att förfina dina porträtt.
* grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta och tydlighet.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och vibrationen/mättnaden.
* Skin Retouching: Använd subtila tekniker för att släta huden, ta bort fläckar och minska mörka cirklar. Undvik överskattning.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
iv. Öva och experiment:
* Ta massor av bilder: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Experiment med olika inställningar: Prova olika öppningar, ISO:er och slutartid för att se hur de påverkar dina bilder.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Analysera deras tekniker och försök att emulera dem.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
v. Viktiga takeaways:
* Förstå exponeringstriangeln: Aperture, ISO och slutartid fungerar tillsammans för att skapa en korrekt exponerad bild. Lär dig hur de interagerar.
* Master Focus: Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Kontrollera ljuset: Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning.
* Anslut till ditt ämne: En äkta anslutning kommer att resultera i mer autentiska och engagerande porträtt.
* Lär dig efterbehandling: Redigering är en viktig del av arbetsflödet för porträttfotografering.
Genom att gå längre än begränsningarna av porträttläge och lära dig dessa väsentliga tekniker kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå och skapa riktigt fantastiska bilder. Lycka till!