i. Planering och förberedelser:
* Tänk på ämnet:
* Personlighet: Återspeglar bakgrunden deras personlighet, hobbyer eller stil?
* kläder: Vad har de på sig? Leta efter bakgrunder som kompletterar eller kontrasterar deras färger och strukturer.
* Syfte: Vad är porträttet för? Professionella headshots kräver en annan bakgrund än ett avslappnat familjeporträtt.
* scoutplatser i förväg:
* kör eller gå runt: Utforska ditt lokala område. Titta bortom de uppenbara landmärken. Dolda ädelstenar gör ofta de bästa bakgrunderna.
* Google Maps &Street View: Perfekt för virtuell scouting, särskilt om du skjuter i ett nytt område. Leta efter parker, intressant arkitektur, vattendrag etc.
* Instagram &Pinterest: Sök efter platser med relevanta hashtags (t.ex. #ParkSnearMe, #BanPortraits). Detta kan ge inspiration och visa dig hur andra har använt utrymmet.
* Tänk på olika tider på dagen: Hur interagerar ljuset med platsen vid soluppgång, mitten av dagen och solnedgången? Lätt förändrar drastiskt utseendet och känslan.
* få tillstånd (vid behov):
* Privat egendom: Få alltid tillåtelse att skjuta på privat egendom.
* Tillstånd: Vissa offentliga parker eller historiska platser kan kräva fotograferingstillstånd, särskilt för professionella skott.
* Tänk på ljuset:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Ge jämnt, diffus ljus, vilket är bra för att minimera hårda skuggor.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan av en byggnad eller en träd kan ge jämn belysning på en solig dag.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för en mjuk, glödande effekt.
ii. Typer av bakgrunder och var man hittar dem:
* Natur:
* parker: Erbjud olika alternativ, inklusive träd, fält, blommor och dammar.
* trädgårdar: Ge livliga färger och strukturer.
* Skogar: Erbjud en känsla av djup och lugn.
* Stränder: Klassiskt val med sand, hav och himmel.
* Berg: Dramatisk och otrolig inspirerande.
* Fält: Gyllene fält av vete eller vilda blommor skapar en romantisk atmosfär.
* Vattenfall: Dynamisk och visuellt intressant.
* Hitta dem av: Söker online efter "parker nära mig", "trädgårdar nära mig", "vandringsleder."
* Urban/Architectural:
* tegelväggar: Ge ett strukturerat och industriellt utseende.
* väggmålningar/gatukonst: Lägg till pops av färg och personlighet.
* Byggnader med intressant arkitektur: Leta efter unika former, linjer och strukturer.
* trappor: Kan skapa ledande linjer och djup.
* gränder: Erbjud en skitig och vild vibe.
* broar: Unika former och leder ofta ögat.
* Hitta dem av: Utforska stadskärnor, leta efter äldre byggnader, kolla in gatukonstdistrikt.
* abstrakt/suddig:
* med en bred bländare: Att oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup kan göra att ditt ämne sticker ut. Alla färgglada eller strukturerade områden kan fungera.
* Flytta under fotografering: Skapar rörelse oskärpa i bakgrunden.
* Fokusera på färg och struktur: Till och med en vanlig vägg kan bli en stor bakgrund med rätt ljus och sammansättning.
* Hitta dem av: Var uppmärksam på detaljer - en lapp av vilda blommor, ett strukturerat staket etc. - och använder dina kamerainställningar för att oskärpa dem.
* okonventionellt:
* Byggplatser: Kan erbjuda intressanta strukturer, mönster och färger (med tillstånd, naturligtvis!).
* Junkyards: Grungy och unik, men tänk på säkerhet.
* gårdar: Erbjud rustik charm (igen, med tillstånd).
* industriområden: Kan ge en skitig och urban känsla.
iii. Komposition och kamerainställningar:
* Djup på fältet:
* grunt djup i fältet (bred bländare - t.ex. f/2.8, f/1.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för porträtt.
* Djupt djup på fältet (smal bländare - t.ex. f/8, f/11): Håller både ämnet och bakgrunden i fokus. Bra för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden och skapa ett mer smickrande perspektiv för porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visa mer av miljön och kan skapa ett bredare, mer dynamiskt perspektiv.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, grenar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och balans.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att uppmärksamma ämnet eller skapa djup.
* Selektiv skärpning: Skärpa motivets ansikte och ögon för att förbättra detaljer.
* Bakgrunds oskärpa: Du kan selektivt oskärpa bakgrunden i efterbehandling för att ytterligare isolera ämnet.
Nyckel takeaways:
* Planering är avgörande: Dyker inte upp och hoppas på det bästa. Scoutplatser och planera din fotografering i förväg.
* Tänk på ljuset: Ljus är allt i fotografering. Var uppmärksam på tiden på dagen och ljusets riktning.
* Experiment: Prova olika vinklar, perspektiv och kompositioner.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Medan reglerna för sammansättning är till hjälp, är de bästa bilderna ibland de som bryter formen.
* Tänk kreativt: Titta bortom det uppenbara och hitta unika och intressanta bakgrunder som återspeglar din vision.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att höja dina utomhusporträtt och skapa riktigt fantastiska bilder. Lycka till!