i. Förstå grunderna:
* vinklar är din vän: Undvik raka bilder om du inte avsiktligt strävar efter en specifik, ofta smickrande effekt. Vinklar skapar djup, form och intresse.
* "3/4 pose": Detta är en porträtt häftklammer. Modellen vänder kroppen något bort från kameran (cirka 45 grader). Det är allmänt smickrande eftersom det slår kroppen och belyser ansiktsdrag.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning. Det lägger också till en subtil kurva till kroppen.
* Undvik direkt kvadrat: I likhet med att undvika raka kroppsvinklar, undvik att ha modellen direkt mot kameran med axlarna och höfterna perfekt inriktade. Detta kan göra att de ser styva och bredare ut.
* "pop-out leder": När leder som armbågar och knän pressas hårt mot kroppen, kan de se besvärliga och skrymmande ut. Uppmuntra ditt ämne att svagt böjas dessa leder och skapa utrymme mellan lemmen och överkroppen.
* Kommunicera tydligt: Prata med din modell under hela sessionen. Ge specifika instruktioner och uppmuntran. En avslappnad och säker modell ger ett bättre foto.
ii. Huvud och ansikte:
* käklinjen: En definierad käklinje anses ofta vara attraktiv. Låt din modell något sticka upp hakan framåt och ner (subtil är nyckeln). Detta stramar huden under hakan och skapar en mer skulpterad look. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en stark koppling till tittaren. Emellertid kan ett något avvisat blick förmedla olika känslor som omtänksamhet eller sårbarhet.
* Huvud Tilt: En liten head -lutning kan mjukgöra funktioner och göra att modellen verkar mer lättillgänglig. En liten lutning är mer smickrande än en allvarlig. Experimentera med att luta huvudet mot den högre eller nedre axeln.
* leende: Ett äkta leende når ögonen. Leta efter "Duchenne -leendet" (skrynklande runt ögonen). Öva olika leendenivåer (stängd mun, små tänder, fullt leende) för att hitta vad som fungerar bäst. Glöm inte att ett enkelt, mjukt smirk kan vara ganska lockande.
* Uttryck: Var uppmärksam på det övergripande uttrycket. Är det äkta? Matchar det stämningen du försöker förmedla?
iii. Kroppsposer (stående):
* Classic "S-Curve": Uppmuntra en mild kurva i ryggraden. Detta kan uppnås genom att växla vikten till ett ben, placera en hand på en höft och något välvda ryggen.
* händer: Händer kan vara svåra. Ge dem något att göra!
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Tänk bara på tygbassäng.
* Håller ett objekt: En prop kan göra posen mer naturlig och berätta en historia.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Feminin och elegant.
* korsade armar (använd med försiktighet): Kan verka defensivt eller stängt av om det inte görs korrekt. Se till en avslappnad hållning och ett trevligt uttryck. Undvik att göra det för symmetriskt.
* bakom baksidan: Kan visa upp axlarna och ryggen. Säkerställa bra hållning.
* lutande: Att luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan ge intresse och stöd. Se till att Lean är naturlig och inte ansträngd.
* rörelse: Uppmuntra modellen att röra sig något mellan bilderna. Subtila förändringar i hållning kan leda till oväntade och vackra resultat.
iv. Kroppsposer (sittande):
* vinkel benen: Undvik att benen pekar direkt mot kameran, vilket kan göra att de ser kortare och bredare ut. Att vinkla dem till sidan är i allmänhet mer smickrande.
* Korsade ben: En klassisk och mångsidig pose. Se till att vristerna korsas, inte knäna, för en mer elegant utseende. Kan korsas vid vristarna eller högre upp nära knäna.
* Händer på varvet: En enkel och elegant pose. Undvik att ha händerna knäppta tätt ihop, vilket kan verka spända. Mjukt vilande händerna eller sammanflätade fingrarna är mer avslappnad.
* lutande framåt: Luta sig något framåt kan skapa en känsla av intimitet och engagemang. Var försiktig så att du inte skapar dubbla hakar.
* med hjälp av rekvisita: Att sitta på en pall, stol eller till och med marken kan skapa intressanta kompositioner.
v. Kroppsposer (liggande):
* "på magen, stött upp": Detta kan vara en bekväm och avslappnad pose. Se till att stödja modellen med kuddar eller kuddar om det behövs.
* "på baksidan, armarna över huvudet": Detta kan vara en mycket smickrande pose, särskilt för kvinnor. Den förlänger kroppen och belyser kurvorna.
* vinklad mot kameran: Även när du ligger ner, försök att undvika raka vinklar. En liten vinkel mot kameran är vanligtvis mer smickrande.
* Var uppmärksam på händerna: Som med att stå och sitta poser, ge händerna något att göra. De kan vila på magen, hålla en rekvisita eller försiktigt röra ansiktet.
vi. Grupp Poses:
* stagger höjderna: Undvik att ha alla på samma nivå. Variera poserna genom att få vissa människor att stå, vissa sitter och andra knä.
* överlappning och anslut: Uppmuntra människor att överlappa och få kontakt med varandra genom fysisk beröring (armar runt varandra, händerna på axlarna etc.). Detta skapar en känsla av enhet och närhet.
* trianglar: Att ordna människor i triangulära former är ofta visuellt tilltalande och skapar en dynamisk sammansättning.
* Undvik "Firing Squad": Lägg inte upp människor i en rak linje som tittar direkt på kameran. Det är tråkigt och smickrande.
* Fokus på interaktion: Uppmuntra äkta interaktion och skratt mellan ämnena. Uppriktiga stunder gör ofta de bästa gruppporträtten.
vii. Tips för olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Omfamna kurvor! Undvik poserar som plattar eller döljer figuren. Fokusera på att skapa en smickrande silhuett. Använd 3/4 -posen i stor utsträckning. Var medveten om kläder.
* smala figurer: Skapa volym och dimension genom att använda flödande tyger och poser som lägger till kurvor. Undvik poser som gör att modellen verkar för vinkel.
* högre siffror: Använd höjd till din fördel. Experimentera med dynamiska poser och vinklar. Undvik poser som gör att modellen verkar långsträckta och besvärliga.
* kortare siffror: Förläng kroppen genom att använda höga vinklar och poser som skapar vertikala linjer. Undvik poser som gör att modellen verkar kortare eller bredare.
viii. Allmänna tips och överväganden:
* övning: Öva som poserar framför en spegel. Detta hjälper dig att utveckla ögat och lära dig vad som fungerar bäst för olika kroppstyper.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer. Var uppmärksam på hur de använder ljus och komposition för att skapa övertygande bilder.
* Använd Posing Referenser: Håll en samling poserande referenser som du kan använda för inspiration.
* Var tålamod: Det tar tid att lära sig att posera människor effektivt. Var tålamod med dig själv och dina modeller.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller. Detta hjälper dig att identifiera områden där du kan förbättra.
* Komfort är nyckeln: En obekväm modell kommer * att se * obekväm ut. Prioritera ditt ämnes lätthet och välbefinnande.
* Direkt ljuset: Posing är i sig kopplad till belysning. Tänk på hur din pose interagerar med ljuset för att skapa skuggor, höjdpunkter och övergripande humör. En bra pose under smickrande ljus kommer fortfarande att se dåligt ut.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Det viktigaste är att skapa bilder som du älskar.
ix. Kraften i observation:
* Observera människor i vardagen: Var uppmärksam på hur människor naturligtvis står, sitter och rör sig. Lägg märke till vad som gör att de ser självsäkra, avslappnade eller besvärliga ut.
* Lär dig att "läsa" kroppen: Utveckla förmågan att snabbt utvärdera en persons kroppstyp och identifiera sina mest smickrande vinklar.
* Använd din intuition: Lita på din tarm. Om något inte ser bra ut är det förmodligen inte.
Genom att behärska dessa tekniker kan du förvandla vanliga porträtt till extraordinära konstverk. Lycka till!