åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
Långet med landskapsfotografering har alltid varit dess förmåga att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. I decennier tappade fotografer hårda förhållanden, väntade på det perfekta ljuset och komponerade noggrant sina bilder för att presentera en vision om verklighet, om än en subjektiv. Nu, med det genomgripande inflytandet från Photoshop och andra avancerade redigeringsverktyg, eroderas den känslan av äkthet, och själva själen i landskapsfotografering är i riskzonen.
Här är varför Photoshop enligt min mening skadar genren:
* orealistiska förväntningar och en förlust av äkthet: Den primära frågan är skapandet av orealistiska förväntningar. När tittarna ständigt bombarderas med bilder som har genomgått betydande manipulation-himlen byts ut, färger ökade utöver erkännande, detaljer skärpas till en onaturlig grad-de börjar tro att dessa hyperrealt landskap är normen. Detta leder till besvikelse när de stöter på den verkliga världen, som oundvikligen undviker det digitalt förbättrade idealet. Dessutom minskar det naturens inneboende skönhet. Vi firar inte längre vad *är *, men jagar efter en tillverkad fantasi.
* devaluing skicklighet och tålamod: Traditionellt krävde landskapsfotografering enorm skicklighet, tålamod och en djup förståelse av ljus, sammansättning och miljö. Fotografer tillbringade timmar, ibland dagar, väntar på det perfekta ögonblicket. Nu kan mycket av den ansträngningen kringgås med digital manipulation. En tråkig, mulen himmel kan bytas ut för en dramatisk solnedgång på några minuter. Element kan flyttas, tas bort eller tillsättas med lätthet. Detta devalverar färdigheterna hos fotografer som prioriterar att fånga bilden i kameran och minskar respekten för den naturliga världens inneboende rytmer och oförutsägbarhet. "Hantverket" ersätts av "trollkarl."
* homogenisering och brist på individuell vision: Ironiskt nog, medan Photoshop erbjuder oändliga möjligheter till kreativitet, leder det ofta till homogenisering. Många fotografer förlitar sig på samma tekniker och förinställningar, vilket resulterar i en översvämning av bilder som ser anmärkningsvärt lika - alltför mättade färger, extremt dynamiskt intervall och ett generiskt, "instagrambart" estetik. Detta minskar den individuella visionen och unika perspektivet som borde vara kärnan i konstnärligt uttryck. Istället för att visa upp sin personliga koppling till landskapet, jagar många fotografer helt enkelt trender och replikerar populära stilar.
* Misrepresentation och etiska problem: Utöver estetik väcker Photoshop allvarliga etiska problem. När bilderna är starkt förändrade till felaktiga föreställningar kan de vilseleda tittarna om den verkliga naturen på en plats. En fotograf kan ta bort tecken på mänsklig påverkan, överdriva storheten i en scen eller till och med tillverka hela landskap. Detta kan få verkliga konsekvenser, påverka turism, bevarandeinsatser och allmänhetens uppfattning om miljöfrågor. Linjen mellan konstnärlig licens och direkt bedrägeri blir allt mer suddig.
* Illusionen av perfektion: Naturen är i sig ofullkomlig. Den är full av brister, inkonsekvenser och oförutsägbara element. Photoshop uppmuntrar oss att radera dessa brister och skapa en illusion av orörd skönhet som inte finns i verkligheten. Denna strävan efter konstgjord perfektion kan vara skadlig, vilket främjar en känsla av missnöje med den naturliga världen som den är och hindrar vår förmåga att uppskatta dess råa, otämda skönhet.
Det är dock viktigt att erkänna den andra sidan av argumentet:
* Photoshop som ett verktyg för kreativt uttryck: Förespråkare för Photoshop hävdar att det helt enkelt är ett annat verktyg, som en borste eller en mejsel, som gör det möjligt för fotografer att uttrycka sin kreativa vision. De tror att fotografering alltid har varit en form av tolkning, och att digital manipulation helt enkelt är en förlängning av den processen. Det gör att de kan skapa bilder som återspeglar deras inre känslor och upplevelser, snarare än att bara dokumentera verkligheten.
* återvinning förlorad detalj: Ibland, även med den bästa utrustningen, är det omöjligt att fånga hela dynamiska området för en scen i ett enda skott. Photoshop kan användas för att återhämta förlorade detaljer i höjdpunkterna och skuggorna, vilket förenar bilden närmare vad fotografen faktiskt såg.
* Modernisering av ett hantverk: Fotografi är en utvecklande konstform, och digitala verktyg är en naturlig utveckling. Att motstå förändring är att stagnera. Photoshop, när det används på ett klokt sätt, kan förbättra bilderna och driva gränserna för vad som är möjligt.
Slutsats:
Medan Photoshop utan tvekan erbjuder kraftfulla verktyg för kreativt uttryck och teknisk förbättring, har dess genomgripande användning i landskapsfotografering lett till en minskning av äkthet, en devalvering av skicklighet och en homogenisering av stilar. Den obevekliga strävan efter orealistisk perfektion och oskärpa linjerna mellan verkligheten och tillverkningen hotar att undergräva själva essensen i genren. Även om inte all Photoshop-användning är i sig dålig, är en större tonvikt på att fånga bilden i kameran, en respekt för den naturliga världen och ett engagemang för etisk representation avgörande för att bevara integriteten och konstnärliga värdet av landskapsfotografering. Nyckeln är ansvarsfull användning och ett medvetet beslut att prioritera att fånga den verkliga andan på en plats för att skapa en digitalt tillverkad fantasi.