1. Planering och plats Scouting:
* Känner till ditt ämne och deras stil: Tänk på personlighet, intressen och stil för den person du fotograferar. En livlig, urban bakgrund kan passa en trendig individ, medan en lugn naturlig miljö kan vara idealisk för någon med en mer avslappnad uppförande.
* brainstormplatser:
* Tänk i stort sett: Börja med allmänna idéer (parker, stränder, stadsgator, landsbygdsområden, botaniska trädgårdar, historiska landmärken etc.)
* bli specifik: Begränsa dina val baserat på tillgänglighet, tillstånd (om det behövs), tid på dagen och potential för intressant ljus.
* Forskning online: Använd Google Maps, Instagram (sök hashtags som #LocationNameshoot eller #CITynameshoot) och lokala fotografgrupper för att upptäcka dolda ädelstenar och populära platser.
* Fråga lokalbefolkningen: Prata med människor som bor i området. De kanske känner till mindre kända eller unika platser.
* scout i förväg (helst): Detta är * avgörande * om du vill spika skottet.
* Besök på samma tid på dagen du planerar att skjuta: Se hur ljuset faller och om det skapar några problem (hårda skuggor, överdriven bländning etc.).
* Leta efter mönster, strukturer och färger: Intressanta strukturer i väggar, staket eller naturliga element kan ge djup till din bakgrund. Tänk på färgpaletten och hur den kompletterar ditt ämnes kläder.
* Tänk på folkmassor och hinder: Kontrollera om potentiella distraktioner som trafik, konstruktion eller stora grupper av människor.
* Ta testbilder: Till och med ett snabbt foto med din telefon kan hjälpa dig att visualisera kompositionen.
2. Kvaliteter med en stor bakgrund:
* enkelhet: Undvik alltför upptagna eller röriga bakgrunder som distraherar från ditt ämne. Mindre är ofta mer.
* kompletterande färger: Välj bakgrunder med färger som kompletterar ämnets hudton och kläder. Tänk på färghjulet (kompletterande färger är motsatta varandra) för att slå kontrast eller analoga färger (bredvid varandra) för ett harmoniskt utseende.
* textur och djup: Texturer som tegelväggar, väderbitna trä eller strömmande vatten kan ge visuellt intresse. Leta efter element som skapar en känsla av djup och dimension.
* mjukt fokus (bokeh): En suddig bakgrund (Bokeh) hjälper till att isolera ditt ämne och dra tittarens öga på dem. Detta uppnås med en bred bländare (lågt f-stop-nummer) på din objektiv.
* rena linjer och former: Ledande linjer (vägar, staket, vägar) kan dra tittarens öga in i scenen och mot ditt ämne. Geometriska former kan också lägga till visuell överklagande.
* Sense of Place: Bakgrunden bör antyda platsen och skapa en känsla av sammanhang utan att överväldiga ämnet.
* Storytelling Potential: Bidrar bakgrunden till historien du försöker berätta om ditt ämne?
3. Använda ljus till din fördel:
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Det mjuka, varma ljuset under dessa tider är idealisk för porträtt. Det skapar en vacker glöd och mjukar hårda skuggor.
* Öppen skugga: Hitta en plats där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men fortfarande upplyst av mjukt, diffus ljus. Leta efter skugga under träd, byggnader eller stora paraplyer.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa en mjuk glöd runt håret och axlarna. Var noga med att undvika linsflare.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger jämnt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* diffusorer och reflektorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus eller en reflektor för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte.
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* variera ditt perspektiv: Experimentera med olika vinklar och höjder. Skjut underifrån, ovan eller i ögonhöjd.
5. Efterbehandling:
* Subtila justeringar: Undvik överredigering. Gör subtila justeringar av färg, kontrast och skärpa.
* Selektiv suddighet: Använd ett suddigt verktyg för att mildra bakgrunden ytterligare och uppmärksamma ditt ämne.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
6. Exempel scenarier och bakgrundsidéer:
* Park: Träd, blommor, bänkar, vägar, dammar, statyer. Överväg ledande linjer från stigar, dappled solljusfiltrering genom träd eller en blommande blomsterbädd.
* stranden: Hav, sanddyner, stenar, bryggor, båtar, färgglada strandstugor. Tänk på det gyllene timmen ljus som reflekterar från vattnet, sandens strukturer eller de främsta linjerna på en pir.
* City Street: Byggnader, graffitikonst, tegelväggar, butiker, gränder, gatuljus. Tänk på kontrasten mellan gammal och ny arkitektur, de livliga färgerna på graffiti eller bokeh från gatuljus på natten.
* Skog: Träd, löv, mossa, stenar, bäckar, ormbunkar. Tänk på dämpat solljus genom bladen, barkens strukturer eller de främsta linjerna i en bäck.
* Landsbygdsområde: Fält, lador, staket, vilda blommor, traktorer, djur. Tänk på landskapets enorma, en ladugårds rustika charm eller det gyllene ljuset på ett vetefält.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Scoutingplatser, förståelse av ljus och planering av din sammansättning är viktiga.
* enkelhet är din vän: Undvik röriga och distraherande bakgrunder.
* experiment och ha kul: Var inte rädd för att prova nya saker och utforska olika platser och tekniker.
* Fokusera på ämnet: I slutändan är målet att skapa ett porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Bakgrunden bör förbättra bilden, inte förring av den.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt som dina ämnen kommer att värna om i många år framöver. Kom ihåg att övning och experiment är avgörande för att hedra dina färdigheter!