i. Konceptet och planeringen:
* Övergripande humör: Innan du ens berör glitter, bestäm vilken typ av vibe du går efter. Drömmande? Dramatisk? Lekfull? Kantig? Detta kommer att påverka allt från din modells uttryck och posera till dina belysning och färgval.
* glitterstil: Vilken typ av glitter? Chunky glitter? Fint glitterdamm? Iriserande glitter? Olika former och storlekar kommer att ha olika effekter. Tänk på hur glitteret kommer att fånga ljuset.
* glitterplacering: Går du för en glitter explosion i hela kroppen, glittertårar, en subtil glitter som dammar eller något annat helt? Skissa ut det eller samla inspiration.
* Säkerhet först! Glitter kan vara irriterande, särskilt nära ögonen. Använd glitter av kosmetisk klass (viktigt!). Var försiktig med att använda det. Varna din modell för att hålla ögonen stängda när du applicerar glitter i ansiktet och har ögontvätt till hands. Undvik att glitter kommer in i lungorna, om möjligt.
* Modellen: Är din modell bekväm med glitter? Är de villiga att vara tålamod? Rensa kommunikation är nyckeln. Diskutera utseendet i förväg och låt dem veta vad de kan förvänta sig. Tänk på allergier.
* sanering: Glitter är notoriskt rörigt. Förbered dig på en allvarlig sanering. Täckytor med droppdukar eller tidning. Ha en dammsugare och luddrulle redo.
ii. Glitter -applikation:
* limet: Hur du applicerar glitteret är avgörande. Här är några alternativ:
* för fint glitterdamm:
* Hairspray: Lätt dimma hårspray där du vill att glitteret ska hålla fast. Detta är bra för ett subtilt, eteriskt utseende. Fungerar bäst på håret.
* primer: En bra kosmetisk primer (ansikte eller öga) kan ge en klibbig bas. Applicera ett tunt lager och tryck sedan försiktigt glitteret på den.
* glycerin: Kan blandas med glitter för en "våt" look och appliceras.
* för chunky glitter:
* kosmetiskt lim: Lisklim eller kroppslim är ett bra alternativ för att applicera enskilda bitar av chunky glitter. Använd en liten borste eller applikator för att applicera limet på huden och tryck sedan försiktigt glitteret på limet.
* petroleumgelé (vaselin): Använd sparsamt. Perfekt för en daggig look men kan vara svår att kontrollera.
* aloe vera gel: Ett naturligt alternativ. Mindre klibbiga än andra lim.
* Applikationsverktyg:
* borstar: Använd borstar med olika storlekar för olika områden och glittertyper. En liten, vinklad borste är bra för detaljarbete runt ögonen. En större, fluffig borste är bra för att damma större områden.
* Applikatorer: Bomullspinnar, svampar och till och med fingrarna kan användas för att applicera glitter.
* sprayflaska: För applicering av hårspray.
* Teknik:
* Starta små: Det är lättare att lägga till mer glitter än att ta bort det.
* Tryck, gnugga inte: Gnidning kan irritera huden och sprida glitteret ojämnt. Tryck försiktigt glitteret på limet.
* skiktning: Börja med ett baslager med fint glitter och lägg sedan till större bitar för dimension.
* Placering är nyckeln: Tänk på var ljuset kommer att slå glitteret. Fokusera på områden som kommer att accentuera din modells funktioner.
iii. Belysning:
* Riktningsljus: En enda ljuskälla (strobe, speedlight eller till och med en stark lampa) kan skapa dramatiska skuggor och belysa glitterets glitter. Placera ljuset åt sidan eller något bakom din modell för att fånga glitterets kanter.
* Mjukt ljus: En softbox eller diffusor skapar ett jämnare och smickrande ljus, vilket kan vara bra för ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* bakgrundsbelysning: Att placera ett ljus bakom din modell kan skapa en haloeffekt runt glitteret.
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till en färgfärg till porträttet. Blå och lila geler kan skapa en magisk, annan världskänsla.
* naturligt ljus: Om du skjuter utomhus, experimentera med olika tider på dagen. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) kan ge varmt, smickrande ljus. Overgerade dagar kan ge mjukt, jämnt ljus.
* Experiment med skuggor: Var inte rädd för att leka med skuggor. De kan lägga till djup och drama till ditt porträtt.
iv. Kamerainställningar och komposition:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, som kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma din modell.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. En snabbare slutartid kommer att frysa rörelse, medan en långsammare slutartid gör det möjligt att göra mer ljus in, men kan också resultera i rörelsesuddighet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Fokus: Fokusera noggrant på din modells ögon. Skarp fokus är viktigt för porträttfotografering.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera din modells nyckelfunktioner (ögon, ansikte) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till din modell.
* Symmetri: Skapa en balanserad och harmonisk komposition genom att använda symmetri.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt din modell) för att skapa en känsla av lugn och fokus.
* linsval: En porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för porträttfotografering. Dessa linser har en bredare bländare och en smickrande brännvidd.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller liknande program.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller ta bort djupet.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att korrigera eventuella färggjutningar.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera bildens utseende.
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljerna i bilden.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att ta bort fläckar och brister. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Förbättra ögonen genom att lägga till en touch av skärpning och ljusare.
* glitterförbättring: Ibland kan du förbättra glitter gnistan i posten genom att selektivt öka kontrasten och tydligheten i dessa områden.
* kreativa effekter:
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till en specifik stämning eller stil i bilden.
* glödeffekter: Lägg till en subtil glödeffekt till glitteret för att förbättra gnistan.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att skapa en vintage eller filmliknande look.
vi. Specifika glittertekniker att tänka på:
* glitter tårar: Applicera en tunn linje med kosmetiskt lim under ögat och tryck försiktigt glitter på limet.
* glitter fräknar: Doppa små prickar kosmetiskt lim på ansiktet och tryck sedan på glitter på prickarna.
* glitterhår: Applicera hårspray på håret och strö sedan glitter på håret.
* glitter kroppsfärg: Blanda glitter med kroppsfärg för en glittereffekt med full kropp.
* glitterreflektion: Använd en spegel eller en reflekterande yta för att skapa intressanta reflektioner av glitteret.
* rörelse: Fånga glitterets rörelse genom att använda en långsam slutartid eller genom att din modell rör sig medan du tar fotot.
Exempel på uppdelningsscenario:
Låt oss säga att du vill ha ett dramatiskt, vilda glitterporträtt med "Glitter tårar."
1. koncept: Väskig, dramatisk, något melankolisk.
2. glitter: Fint iriserande glitter för tårarna, kanske chunkier silverglitter på ögonbrynen.
3. Belysning: Enkel strobel ljus från sidan, något bakom, för att skapa starka skuggor.
4. Modell: Välj en modell med starka funktioner och ett övertygande uttryck.
5. Applikation: Applicera kosmetiskt lim under ögonen och tryck försiktigt i det fina glitteret. Använd franslim för det större glitteret på ögonbrynen.
6. Kamerainställningar: Bred bländare (f/2.8), ISO 100, slutartid justerad till stroben. Fokusera på ögonen.
7. Efterbehandling: Förbättra skuggor, lägg till en sval färgkvalitet, skärpa glitteret selektivt.
Nyckel takeaways:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten för din modell.
* ha kul: Glitterporträtt bör vara roliga och kreativa. Koppla av och njut av processen!
Tänk nu på ditt specifika foto. Vilken typ av glitter använde du? Hur var belysningen? Att känna till dessa detaljer hjälper mig att ge dig mer specifika råd. Berätta mer, så kan jag skräddarsy den här guiden ytterligare!