i. Utrustning du behöver:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en telefon med god manuell kontroll fungerar.
* lins: Ett porträttlins (cirka 50 mm, 85 mm eller 135 mm) är idealisk för grunt djup på fältet och smickrande komprimering. Du kan dock använda andra linser beroende på det utseende du går efter.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Ger kraftfullt och konsekvent ljus. Kräver en trigger för att synkronisera med din kamera.
* Speedlight/on-Camera Flash: Ett mer bärbart alternativ. Du kanske behöver modifierare för att mjukgöra ljuset.
* kontinuerligt ljus (LED -panel, softbox): Lättare att se ljusets effekt i realtid, bra för nybörjare.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan användas, men kräver noggrann placering och kontroll. Du måste placera ditt ämne strategiskt för att undvika lätt att spilla på bakgrunden.
* Ljusmodifierare (avgörande):
* softbox eller paraply: Mjukar ljuset och skapar ett mer smickrande utseende.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* snoot eller rutnät: Begränsar ljusstrålen, skapar en spotlight -effekt och förhindrar lätt spill på bakgrunden.
* ladugårdsdörrar: Hjälp till att kontrollera ljusets riktning och form.
* Svart bakgrund:
* svart tygbakgrund (Velvet, Muslin, Canvas): Absorberar ljus bra. Se till att det är rynkefri (järn eller ånga det).
* svart pappersrulle: Ger en slät och jämn yta.
* mörkt rum: Ett rum målade svart eller ett mycket mörkt rum där väggarna absorberar det mesta av ljuset.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* stativ (valfritt men rekommenderat): För stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutartid.
ii. Ställa in ditt skott:
1. Rummet: Välj ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Stäng av alla överliggande lampor och stäng alla persienner eller gardiner för att eliminera oönskade ljuskällor.
2. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund så långt bort från ditt ämne som möjligt. Detta är nyckeln. Ju längre bort bakgrunden är, desto mindre ljus kommer den att få och desto mörkare kommer det att visas. Sikta på minst 6-8 fot (2-3 meter) eller mer, om möjligt.
3. Ämnesplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden. Experimentera med olika avstånd, men strävar efter minst 1-4 fot mellan dem och bakgrunden.
4. Lätt placering: Detta är den viktigaste delen. Ditt mål är att tända ämnet utan att spilla ljus på bakgrunden.
* Enkel ljusinställning:
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel).
* Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Vinka ljuset noggrant så att det riktas mot motivets ansikte och inte spill ut på bakgrunden. En snoot eller rutnät är till stor hjälp här.
* Två ljusinställning:
* Använd ett tangentljus (huvudljus) för att belysa motivet från ena sidan.
* Använd ett fyllningsljus (vanligtvis svagare) på motsatt sida för att fylla i skuggor. Placera fyllningslampan längre bort eller med en mindre kraftfull inställning än nyckelljuset.
* Återigen, se till att ljuset inte når bakgrunden.
* Rim Light (valfritt): Placera ett ljus bakom motivet och till sidan och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en tunn belysningskontur och separerar dem från bakgrunden. Använd en snoot för att innehålla ljuset.
5. meter ljuset: Använd kamerans ljusmätare eller en handhållen ljusmätare för att bestämma rätt exponering. Fokusera på motivets ansikte.
iii. Kamerainställningar och fotografering:
1. Skjutläge: Använd manuellt läge (M) för full kontroll över dina inställningar.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer djup av fältet och håller mer av ämnet i fokus. Tänk på F/5.6 som en bra utgångspunkt och justera därifrån.
3. iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
4. slutartid: Justera slutarhastigheten för att kontrollera exponeringen. Om du använder strober kommer din slutartid vanligtvis att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, experimentera med olika slutartid för att uppnå önskad ljusstyrka.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
6. Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, belysning och skuggor. Justera dina inställningar och lätt placering efter behov.
8. posera och direkt: Väg dig föremål med att posera och leda dem att skapa ett naturligt och smickrande utseende.
iv. Redigering:
1. råbehandling (rekommenderas): Om du har skjutit i råformat, använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera exponering, vitbalans, kontrast och andra inställningar.
2. Exponering och kontrast: Justera exponeringen för att säkerställa att ämnet är korrekt upplyst. Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
3. svarta nivåer: Sänk de svarta nivåerna för att fördjupa de svarta i bakgrunden. Var försiktig så att du inte klippte skuggorna för mycket. Du vill ha ren svart, men inte på bekostnad av detaljer i ämnet.
4. Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att förfina belysningen och skuggorna på ämnet. Du kan använda Dodging för att lysa upp ögonen och andra viktiga områden.
5. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
6. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
7. retuschering (valfritt): Om så önskas, retuschera huden för att ta bort fläckar och brister.
Nyckeltips för framgång:
* Avstånd är din vän: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att uppnå en svart bakgrund.
* Ljuskontroll är av största vikt: Använd modifierare och noggrann placering för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* Experiment med lätt placering: Prova olika vinklar och positioner för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Var inte rädd för att använda flaggor: En flagga är allt som blockerar ljus. Du kan använda svart skumkärna, mörkt tyg eller till och med bara en bit kartong för att blockera ljus från att nå bakgrunden.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Se till att dina svarta är verkligen svarta, men klipp inte skuggorna överdrivet.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa vackra och dramatiska svarta bakgrundsporträtt. Lycka till!