1. Förstå ljus:
* Ljus är allt: Ljusets kvalitet, riktning och intensitet är dina primära problem. Lär dig att "läsa" ljuset. Är det hårt och direkt eller mjukt och diffus?
* Tid på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor och höjdpunkter.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert, mjukt, diffus ljus. Det är som att ha en gigantisk softbox på himlen, minimera hårda skuggor och skapa till och med hudtoner.
* Undvik middagssol: Middagssolen är den hårdaste. Det skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan, och det kan göra ditt ämne att skaka. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga!
2. Hitta rätt plats och positionering:
* Öppen skugga: Sök efter områden som är skuggade men som fortfarande får indirekt ljus. Exempel inkluderar:
* Under ett stort träd: Se till att ljuset filtreras och jämnt, inte dappat.
* Den skuggiga sidan av en byggnad: Se till att byggnaden är tillräckligt hög för att kasta konsekvent skugga.
* under ett stort överhäng eller markis: Ger konsekvent skugga.
* solvinkeln: Även i öppen skugga är solens position viktig. Placera ditt ämne så att ljuset är mest smickrande.
* Undvik direkt solljus som träffar ansiktet: Vinka ditt ämne bort från direkt solljus, även om de är i skuggan.
* Experiment med vinklar: Lite ändra vinkeln på ditt ämne till ljuset kan göra en stor skillnad.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som inte är för ljus eller distraherande. En upptagen, ljust upplyst bakgrund kan tävla med ditt ämne och kasta bort exponeringen.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponering:
* meter noggrant: Använd kamerans mätningssystem (spotmätning är ofta bäst för porträtt) för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat. Du kan behöva justera exponeringskompensation för att få det rätt.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponering och vitbalans i efterbehandling.
* Aperture:
* bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4): Skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta låter också in mer ljus, vilket kan vara till hjälp i skuggade områden.
* smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8): Håll mer av scenen i fokus. Använd detta om du vill att mer av bakgrunden ska vara synlig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig. En bra utgångspunkt är 1/125:e sekund eller snabbare för stationära försökspersoner.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. skugga, molnigt, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* Fill Flash (subtil): Om du har en inbyggd blixt eller en extern blixt, använd den * mycket subtilt * som fyllningsblixt. Sänk på blixtkraften avsevärt (-2 eller -3 stopp). Detta kommer försiktigt att fylla i skuggor utan att skapa hård, uppenbar blixt. Överväg att använda en diffusor på blixten om du har en. Målet är att göra det nästan omöjligt.
4. Posing och komposition:
* smickrande poser: Forskning smickrande poser för porträtt. Undvik poser som skapar hårda skuggor eller smickrande vinklar.
* ögonkontakt: Tänk på var ditt ämne ser ut. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfullt, men att se något utanför kameran kan skapa en mer avslappnad och naturlig känsla.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne i ramen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren och att den kompletterar ditt ämne.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att få den perfekta ljusstyrkan.
* Kontrast och skuggor: Justera kontrasten och skuggorna för att balansera ljuset och skapa en behaglig ton.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera vid behov av vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Skinutjämning (subtil): Använd hudutjämningsverktyg sparsamt för att minska fläckar och brister. Övermätning kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra tydligheten och detaljer.
Tips och tricks:
* Använd miljön: Leta efter naturliga element som kan fungera som reflektorer. En lätt färgad vägg, en sandstrand eller till och med en ljus färg kan studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* Leta efter studsljus: Om du är nära en ljusfärgad yta (som en vägg), placera ditt ämne så att ljuset studsar från ytan och på deras ansikte.
* Klädfärger: Uppmuntra dina ämnen att bära ljusa kläder, eftersom dessa färger kommer att reflektera mer ljus på deras ansikte.
* prata med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ett naturligt leende och äkta uttryck är nyckeln till ett bra porträtt.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus och hitta smickrande vinklar.
Sammanfattningsvis:
Utan en reflektor är nyckeln att vara extremt medveten om det ljus du arbetar med. Sök mjukt, diffus ljus i öppen skugga, använd subtila fyllningsblixten vid behov och behärska dina kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Lycka till!