1. Planering och förberedelser:
* scoutplatser:
* Lätta överväganden: Observera solens väg vid olika tider på dagen på dina potentiella platser. Observera var solen kommer att blockeras eller spridas. Idealiska fläckar har mjuka, jämn lätta eller fickor med skugga med öppen himmel.
* Bakgrund: Leta efter visuellt intressanta men icke-distraherande bakgrunder. Överväga:
* Naturliga element: Träd, bladverk, blommor, stenformationer, vattenfunktioner (sjöar, floder, bäckar).
* Urban Elements: Intressanta väggar, staket, arkitektoniska detaljer.
* enkelhet: Ibland är en vanlig grön eller neutral bakgrund bäst att hålla fokus på ditt ämne.
* Tillgänglighet och komfort: Se till att platsen är lättillgänglig för ditt ämne, särskilt om de har rörlighetsproblem. Tänk på komfort - finns det sittplatser, skugga för pauser, skydd mot vind?
* Tid på dagen (Golden Hour &Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Erbjuder varmt, mjukt och diffus ljus. Skapar vacker fälgbelysning och glödande hudtoner.
* blå timme: Perioden strax efter solnedgången (eller före soluppgången) när solen är under horisonten. Ljuset är mjukt, svalt och till och med, vilket skapar en drömmande, eterisk känsla.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger en gigantisk softboxeffekt, vilket resulterar i otroligt jämnt och smickrande ljus. Inga hårda skuggor!
* Väderöverväganden:
* Kontrollera prognosen: Var beredd på väderförändringar. Ha en säkerhetsplan (en annan plats eller omplanering) vid behov.
* vind: Vind kan vara utmanande. Överväg att använda en vindbrytning eller hitta en skyddad plats. Omfamna vinden för hårrörelse, men var medveten om dess effekter på posering och komfort.
* Solskydd: Uppmuntra ditt ämne att bära solskyddsmedel och ta med solglasögon. Erbjud vatten för att hålla dem hydratiserade.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera för bästa bildkvalitet. Smarttelefonkameror kan arbeta i gott ljus, men du har mindre kontroll.
* linser:
* priminser (35 mm, 50mm, 85mm): Erbjud utmärkt bildkvalitet, breda öppningar för grunt djup på fältet (suddiga bakgrunder) och är i allmänhet bra för porträtt. 85mm gynnas ofta för sin smickrande komprimering.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Ge mångsidighet i inramning och komposition. 70-200mm är ett utmärkt val för porträtt, så att du kan hålla ett bekvämt avstånd från ditt ämne.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor. Välj en reflektor med vita, silver- och guldytor för olika effekter.
* diffusor: Mjukar hårt solljus. Särskilt användbart för middagar.
* stativ (valfritt): Användbart för stabila bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* belysning (valfritt): En speedlight eller strobe kan användas för att lägga till en pop av ljus eller för att övermanna solen. Kräver en modifierare (softbox, paraply) för mjukt ljus.
* rekvisita (valfritt): Tänk på rekvisita som är meningsfulla för ditt ämne och förbättra porträttet. Blommor, böcker, musikinstrument etc.
* Garderob: Diskutera garderobsalternativ med ditt ämne i förväg. Välj färger och stilar som kompletterar platsen och den övergripande estetiken. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna för kommersiella ändamål (säljer dem, använder dem för reklam), skaffa ett formulär för modellutgivning.
2. Belysningstekniker:
* Öppen skugga:
* Positionering: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller annan struktur, men se till att de står inför ett öppet område med gott om ljus. Detta skapar mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor. Undvik dappat ljus (fläckig ljusfiltrering genom blad).
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ämnets ansikte och fyll i alla återstående skuggor. Placera reflektorn mittemot ljuskällan (den öppna himlen).
* bakgrundsbelysning:
* Positionering: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* Exponering: Mätare (mät ljuset) på ditt motiv ansikte för att undvika underexponering. Du kan behöva öka din exponeringskompensation.
* flare Control: Använd en linshuva för att förhindra linsflare. Experimentera med delvis blockera solen med ditt ämne eller ett träd för att skapa intressanta solbrasteffekter.
* Sidbelysning:
* Positionering: Placera solen på ena sidan av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form.
* reflektor: Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte.
* med en diffusor:
* hårt solljus: Om du skjuter i direkt solljus, använd en diffusor för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne.
* Placering: Ju närmare diffusorn är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset.
3. Posing och komposition:
* posering:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge mild vägledning. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen. Undvik att skjuta direkt upp motivets näsa eller direkt ner på huvudet.
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och undvika styva poser.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet eller håret. Undvik styva, besvärliga handpositioner.
* Ansiktsuttryck: Fånga äkta känslor. Uppmuntra ditt ämne att le naturligt, skratta eller helt enkelt slappna av ansiktet.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Låt ditt ämne gå, vända eller dansa. Detta kan skapa dynamiska och naturliga porträtt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna för en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att leda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djupet till bilden.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn och fokus.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stop-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* Bakgrundsmedvetenhet: Var uppmärksam på bakgrunden. Ta bort eventuella distraherande element (skräp, bilar) innan du tar fotot.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4).
* Större fältdjup (skarpare bakgrund): Använd en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11).
* slutartid:
* frysrörelse: Använd en snabb slutartid (t.ex. 1/200s, 1/500s eller snabbare) för att frysa rörelse.
* introducera rörelse oskärpa: Använd en långsammare slutartid (t.ex. 1/30, 1/60s) för att skapa rörelsesuddighet (kräver ett stativ).
* handhållen skytte: Som en allmän regel bör din slutartid vara minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50 -tal).
* iso:
* Håll ISO låg: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga). Du kan också använda en anpassad vitbalansinställning eller justera den vid efterbehandling.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. Detta är en bra utgångspunkt för de flesta situationer.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset på en liten plats i mitten av ramen. Användbart för bakgrundsbelysning eller när ämnet är mycket ljusare eller mörkare än bakgrunden.
* Fokusläge:
* Singe-Point AF: Fokusera på en specifik punkt (vanligtvis motivets öga).
* kontinuerlig AF: Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Användbart för att fånga handlingsskott.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina porträtt.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer (använd sparsamt).
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* retuschering:
* Skinutjämning: Mjukare hudfel (använd sparsamt för att undvika att huden ser konstgjord ut).
* fläckborttagning: Ta bort fläckar och distraktioner.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att uppmärksamma dem.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback om ditt arbete.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* Bygg relationer: Att skapa en bekväm relation med din modell kommer att resultera i mer naturliga och uttrycksfulla porträtt.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Lycka till!