1. Planering och förberedelser:
* Ämne och koncept:
* Välj ditt ämne: Vem som helst kan arbeta, men överväga någon med intressanta ansiktsdrag eller en personlighet som passar stämningen.
* Utveckla ett koncept: Tänk på historien du vill berätta. Vill du ha ett humörigt, introspektivt porträtt? En kraftfull och dramatisk? Detta kommer att påverka posering och uttryck.
* Plats &bakgrund:
* mörk bakgrund: En mörk, matt bakgrund är avgörande. En svart bakgrund (tyg, papper eller till och med en mörk vägg) fungerar bäst. Undvik något reflekterande. Om du inte har en dedikerad bakgrund, hitta ett hörn i ett rum du kan mörkna.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En prime -objektiv (50 mm, 85 mm) är ofta idealisk för porträtt, men alla linser som gör att du kan få ett smickrande perspektiv kommer att göra.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln! Du behöver minst en (helst kontrollerbar) ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (föredragen): Erbjuder mest kontroll och kraft.
* Speedlight/flash: Ett bra alternativ om du inte har en studiostrobe.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljuset falla i realtid, men ofta mindre kraftfullt.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar ljuset. För lågmässigt vill du sannolikt att du vill ha något som fokuserar ljuset. Överväga:
* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle.
* rutnät: Liknar en snoot, men med en något bredare, kontrollerad spridning.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset exakt.
* Skönhetsrätt: Kan användas om du fjädrar ljuset noggrant.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att upprätthålla skärpa, särskilt med längre exponeringar eller långsammare slutartid.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna om så önskas, men var mycket försiktig så att du inte försvinner bilden.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusaffekten på din ljuskälla exakt för konsekventa resultat.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Sikta på en medelhögöppning som f/5.6 - f/8 för att säkerställa att ditt motiv ansikte mest är i fokus. Du kan gå bredare (f/2.8-f/4) för ett grundare djup i fältet, men var försiktig så att ögonen förblir skarpa.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen och uppmärksamma det omgivande ljuset. It needs to be dark!
* vitbalans: Ställ in det på "blixt" om du använder blixt eller justera baserat på färgtemperaturen på din kontinuerliga ljuskälla. Du kan också justera detta i efterbehandling om du skjuter RAW.
3. Belysningsinställning (hjärtat av lågmässigt):
* en-ljus installation (vanligast):
* Placering: Nyckeln är att placera din ljuskälla så att den skapar en dramatisk höjdpunkt och djupa skuggor.
* sidobelysning (45-graders vinkel): Placera ljuset åt sidan av motivet, något bakom dem. Detta kommer att belysa ena sidan av ansiktet och skapa starka skuggor på den andra.
* toppbelysning (något ovan): Att placera ljuset något ovanför och framför kan skapa ett dramatiskt utseende, med skuggor som faller nedåt. Var försiktig så att du inte skapar tvättbjörnögon.
* Back Lighting (Rim Light): Att placera ljuset bakom motivet kan skapa en silhuetteffekt med en ljus ljus kant runt kanterna. Detta används ofta som en sekundär ljuskälla i en mer komplex installation.
* modifierare: Använd din snoot, rutnät eller ladugårdsdörrar för att fokusera ljuset. Ju mindre och mer fokuserade ljuskällan, desto svårare blir skuggorna.
* Power: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills du uppnår den önskade belysningsnivån.
* Two-Light Setup (avancerad):
* nyckellampa: Placera ditt huvudljus som beskrivs ovan.
* Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en sekund, mycket lågdriven ljus för att försiktigt fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet. Fylllampa bör vara * mycket * svagare än nyckelljuset. Målet är att knappt lägga till ljus, bara för att mjukgöra de djupaste skuggorna.
* hårljus (valfritt): Du kan använda ett andra ljus bakom ditt ämne för att markera håret och separera dem från bakgrunden.
4. Posering och uttryck:
* posering:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande ställningen.
* Vänd kroppen: Uppmuntra ämnet att vända kroppen något bort från kameran för att skapa en mer dynamisk pose.
* händer: Var uppmärksam på händerna! Undvik besvärliga positioner.
* Uttryck:
* Connect: Talk to your subject and help them relax. Ett äkta uttryck är nyckeln.
* humör: Uppmuntra ämnet att förkroppsliga det stämning du siktar på.
5. Tar skottet:
* fokus noggrant: Fokusera på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* komponera: Tänk på din komposition. Regeln om tredjedelar kan vara en bra utgångspunkt.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och lätta positioner.
6. Efterbehandling (förfina bilden):
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller liknande programvara.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad utan att blåsa ut höjdpunkter. Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor och höjdpunkter: Justera skuggorna för att lägga till djup och höjdpunkter för att få fram detaljer i de upplysta områdena.
* svarta och vita: Kontrollera den svarta punkten och den vita punkten för att skapa ett starkt tonområde.
* tydlighet och struktur: Lägg till en touch av tydlighet och struktur för att förbättra detaljer, men överdriv inte det.
* skärpning: Skärpa bilden för ett skarpt utseende, men var försiktig så att du inte introducerar artefakter.
* Färgkorrigering (valfritt): Justera vitbalansen och färgtonerna efter behov. Du kanske till och med överväger att desaturera bilden något för en mer klassisk lågmäld utseende.
* dodge and Burn (valfritt): Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden för att ytterligare förbättra belysningen och formen.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och poser.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna faller på ditt ämne.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Låg nyckelfotografering handlar ofta om att skapa en stämning, och lite ofullkomlighet kan öka atmosfären.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!