Här är en uppdelning av varför:
Varför porträttformat ofta används:
* betonar höjd och figur: Porträttformat betonar naturligtvis ämnets vertikalitet, särskilt när man fångar hela kroppen eller en betydande del av den. Det är bra för att visa upp motivets inställning, kläder och övergripande närvaro.
* fokuserar på ansiktet: Det ger ofta motivets ansikte i framträdande, vilket möjliggör en mer intim och engagerande koppling till tittaren.
* traditionell och förväntad: Det är det traditionella formatet för formella porträtt, så det känns bekant och bekvämt för de flesta tittare.
När landskapsformat kan vara bättre:
* Inkorporera miljösammanhang: Om den omgivande miljön är viktig för historien om porträttet kan landskapsformat vara mycket effektivare. Till exempel skulle ett porträtt av en herde med deras flock i ett svepande landskap vara bättre i landskapet.
* Gruppporträtt: Speciellt med större grupper tillåter ett landskapsformat mer utrymme att rymma alla bekvämt utan att känna sig trånga.
* dynamiska poser och handling: Om ämnet är i rörelse eller engagerat i en aktivitet som sträcker sig horisontellt, kan ett landskapsformat fånga scenens dynamik. En snowboardåkare i mitten av hoppet, till exempel, kan se bättre ut i landskapet.
* Skapa en känsla av isolering eller utrymme: En ensam figur i ett stort landskap, fångat i landskapsformat, kan betona ämnets småhet i förhållande till deras omgivningar, förmedla känslor av isolering, frihet eller kontemplation.
* Kompositionsbalans: Ibland balanserar scenens element helt enkelt bättre i ett landskapsformat. Tänk på linjer, former och färger som sträcker sig horisontellt.
Andra format att tänka på:
* fyrkant: Ett fyrkantigt format kan skapa en känsla av balans och stabilitet. Det kan vara särskilt effektivt för närbilder som fokuserar på motivets ansikte och uttryck.
* Panoramic: För verkligt expansiva landskap med ett ämne integrerat inom kan en panoramagröda vara fantastisk.
i slutändan beror det "bästa" formatet på:
* Historien du vill berätta: Vad försöker du förmedla om ämnet?
* Ämnet:s pose och uttryck: Hur interagerar ställningen och uttrycket med omgivningen?
* Miljön: Är miljön viktig?
* Kompositionen: Hur ordnar elementen i scenen sig?
* Personlig stil och preferens: Vad känns rätt för dig som fotograf?
Avslutningsvis:
Var inte rädd för att experimentera med olika format för att se vad som fungerar bäst för varje enskilt porträtt. Det finns inga hårda och snabba regler, och att bryta från traditionen kan ofta leda till mer kreativa och övertygande bilder. Tänk på elementen i skottet, historien du vill berätta och välj sedan ett format som bäst tjänar den visionen.