REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ansiktsvy och kameravinkel tar smickrande porträtt

med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt

Ansiktsvy och kameravinkel är två av de mest avgörande elementen för att skapa smickrande porträtt. De kan påverka hur ditt motivs ansikte uppfattas avsevärt, betonar positiva funktioner och minimerar mindre önskvärda. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

i. Förstå ansiktsvy:

Ansiktsvy hänvisar till den riktning som ditt motiv ansikte står inför relativt kameran. Olika vyer kan smala, bredda eller markera specifika funktioner. Här är de vanligaste:

* full ansikte (rakt på):

* Beskrivning: Ämnet tittar direkt på kameran.

* pros: Visar hela ansiktet symmetriskt. Kan förmedla förtroende och direkthet.

* nackdelar: Kan få ett rund ansikte att verka bredare. Belyser alla asymmetrier.

* När man ska använda: Bäst för personer med välbalanserade funktioner, stark benstruktur och inga specifika asymmetrier du vill minimera.

* lätt sväng (vinklat ansikte):

* Beskrivning: Ämnes ansikte vrids något åt ​​sidan, vanligtvis cirka 15-45 grader. En kind är något närmare kameran än den andra.

* pros: Slims ansiktet, lägger till dimension och skapar mer intressanta skuggor. Hjälper till att betona kindbenet.

* nackdelar: Kan förvränga funktionerna något om vinkeln är för extrem.

* När man ska använda: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln för de flesta, eftersom det ger djupet och slår ansiktet.

* Tre-quarter View:

* Beskrivning: Ämnes ansikte vänds vidare åt sidan och visar ungefär tre fjärdedelar av deras ansikte.

* pros: Slänger ansiktet avsevärt. Skapar starka skuggor och höjdpunkter. Betonar en sida av ansiktet.

* nackdelar: Kan göra att näsan verkar mer framträdande om vinkeln är för extrem. Kan gömma funktioner på den skuggade sidan av ansiktet.

* När man ska använda: Användbart för individer med ett bredare ansikte eller för att betona en viss profil.

* Profilvy:

* Beskrivning: Ämnes ansikte vänds helt åt sidan och visar bara sin silhuett.

* pros: Höjdpunkter motivets profil (näsa, haka och panna). Skapar en känsla av mysterium och elegans.

* nackdelar: Visar inte hela ansiktet och kan känna sig opersonligt om det är överanvänt.

* När man ska använda: Bäst för individer med en stark och väl definierad profil.

* Over-the-Shoulder View:

* Beskrivning: Ämnet tittar på kameran över axeln.

* pros: Skapar en känsla av intimitet och intriger. Kan visa upp motivets rygg eller hår.

* nackdelar: Kan vara svårt att posera och tända ordentligt. Kräver god hållning från ämnet.

* När man ska använda: Ett bra sätt att lägga till variation till dina porträttsessioner.

ii. Förstå kameravinkel:

Kameravinkel hänvisar till kamerans position relativt motivets ansikte. Olika vinklar kan förändra den upplevda formen och storleken på funktioner.

* Ögonnivå:

* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.

* pros: Neutral och i allmänhet smickrande. Fångar ämnet på ett naturligt och enkelt sätt. Upprättar kopplingen till tittaren.

* nackdelar: Kan vara lite tråkigt om det exklusivt används.

* När man ska använda: En bra utgångspunkt och används ofta för professionella huvudskott.

* Hög vinkel (ser ner):

* Beskrivning: Kameran är placerad högre än motivets ögon och tittar ner.

* pros: Kan göra att ämnet verkar mindre, mer sårbart och mindre skrämmande. Bra för att minimera en dubbel haka och få ögonen att vara större. Kan smala ansiktet något.

* nackdelar: Kan göra att pannan verkar större och kroppen mindre. Kan få högre individer att verka kortare.

* När man ska använda: Bra för försökspersoner som är självmedvetna om sin dubbla haka eller som vill vara mer lättillgängliga. Bäst för barn.

* låg vinkel (tittar upp):

* Beskrivning: Kameran är placerad lägre än motivets ögon och tittar upp.

* pros: Kan göra att ämnet verkar större, kraftfullare och mer imponerande. Kan förlänga nacken.

* nackdelar: Kan göra näsborrarna mer synliga och betona en dubbel haka. Kan vara smickrande om det används överdrivet.

* När man ska använda: Bra för att betona styrka och förtroende. Kan vara effektivt för porträtt av byggnader eller landskap, men använd med försiktighet för porträtt.

iii. Kombinera ansiktsvy och kameravinkel för smickrande resultat:

Nyckeln är att kombinera ansiktsvy och kameravinkel strategiskt för att betona ditt ämnes bästa funktioner och minimera eventuella upplevda brister. Här är en guide:

* Rund ansikte:

* Ansiktsvy: Lite vändning eller tre fjärdedel. Undvik fullständiga bilder.

* Kameravinkel: Lite hög vinkel för att smala ansiktet och betona hakan.

* Långt ansikte:

* Ansiktsvy: Full ansikte eller lätt sväng.

* Kameravinkel: Ögonnivå eller något låg vinkel för att balansera proportionerna.

* Stark käftlinje:

* Ansiktsvy: Mjuka vinklar och små svängar.

* Kameravinkel: Experimentera med både höga och ögonnivåvinklar för att se vad som fungerar bäst.

* dubbel haka:

* Ansiktsvy: Lätt vänd bort från kameran.

* Kameravinkel: Hög vinkel. Uppmuntra ämnet att trycka på huvudet något framåt för att dra åt halsen.

* framträdande näsa:

* Ansiktsvy: Undvik extrema profilvyer. Använd en liten sväng eller ett fullt ansikte.

* Kameravinkel: Ögonhöjd eller något hög vinkel.

* ojämna ögon:

* Ansiktsvy: Experiment för att se vilken sida som ser bättre ut. Generellt sett är det användbart att posera med den "bättre" sidan närmare kameran.

* Kameravinkel: Justera vinkeln för att minimera asymmetrin.

iv. Allmänna tips för smickrande porträtt:

* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne och förklara vad du försöker uppnå. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.

* Observera och experiment: Var uppmärksam på hur olika vyer och vinklar påverkar ämnets funktioner. Var inte rädd för att prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst.

* belysning: Smickrande belysning är lika viktig som ansiktsvy och kameravinkel. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt ljus. Undvik hårda skuggor under ögonen eller hakan.

* posering: Uppmuntra god hållning och naturliga uttryck.

* Retouching (roligt): Använd retuschering för att slät hud, ta bort fläckar och förbättra ögonen, men undvik överanvändning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.

* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ansiktsvy och kameravinkel påverkar dina porträtt.

v. Viktiga takeaways:

* Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Det som är smickrande för en person kanske inte smickrar för en annan.

* Experimentera med olika ansiktsvyer och kameravinklar för att hitta vad som fungerar bäst för varje individ.

* Var uppmärksam på belysning och posering, eftersom de spelar en avgörande roll för att skapa smickrande porträtt.

* Prioritera kommunikation och få ditt ämne att känna sig bekväm och säker.

* Använd din kreativitet och konstnärliga vision för att skapa unika och vackra porträtt som fångar essensen i ditt ämne.

Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som dina ämnen kommer att värna om i många år framöver. Lycka till!

  1. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  2. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  3. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  4. Softlight Kit Förhandsvisning

  5. Hur man planerar det perfekta landskapsfotot

Fototips
  1. Mirrorless vs. DSLR:En guide till att välja den bästa kameran för dig

  2. Så här skapar du effektiva videor för din målsida

  3. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  4. Bästa videokompressorprogramvaran för Mac för att komprimera dina videofiler

  5. Hur man lägger till musik i trillervideo

  6. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  7. Varför de bästa resefoton inte finns på din resplan

  8. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor