i. Förproduktion och planering:
* Koncept och berättelse: Innan du ens plockar upp en kamera, bestäm dig för historien du vill berätta. Är ditt ämne en femme fatale, en härdad detektiv, en nedåtgående huvudperson? Historien kommer att informera positorn, uttrycket och den övergripande känslan.
* Val av ämnet: Välj ett ämne med ett starkt ansikte och förmågan att förmedla känslor. Tänk på funktioner som framstående kindben, en skarp käklinje och uttrycksfulla ögon.
* Garderob: Rätt klädsel är avgörande. Tänk klassisk 1940 -talsstil:
* Män: Bredbröst fedora, trenchrock, kostym, krage skjorta, slips, mörka skor.
* kvinnor: Slinky klänning (helst i en mörk färg), pälsrock, pärlor, handskar, vidbredd hatt med en slöja.
* rekvisita: Rekvisita kan lägga till djup och berättelse till bilden. Överväga:
* En tänd cigarett
* Ett glas whisky
* En pistol (använd med extrem försiktighet och lagligt)
* En telefon
* Tidningsrubriker
* En fedora som kastar en skugga
* Plats SCOUTING:
* Idealiska platser: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regniga gator, dörröppningar med dramatiska skuggor, fönsterreflektioner.
* Hemstudioalternativ: Du kan skapa en noir -atmosfär i en kontrollerad miljö med bakgrunder, belysning och rekvisita.
* Mood Board: Samla bilder av klassiska film noir stillbilder, filmaffischer och andra bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att hålla dig tro mot det estetiska.
ii. Belysning:Nyckeln till noir
* Hårt ljus och skuggor: Noir handlar om dramatiska kontraster.
* Single Light Source: Vanligtvis används en enda, stark ljuskälla för att skapa djupa, definierade skuggor. Detta kan vara en strobe, en speedlight eller till och med en stark lampa.
* Riktningsbelysning: Placera ljuset för att skapa intressanta skuggor i ansiktet. Sidobelysning, bakgrundsbelysning och toppbelysning är vanliga val.
* gobo/cookie: Använd en gobo (en stencil eller form skuren ur kartong eller metall) för att projicera ljusmönster och skugga på motivet och bakgrunden. Vanliga mönster inkluderar venetianska persienner, fönsterramar eller abstrakta former. Du kan enkelt skapa dina egna gobos.
* Ljusmodifierare: Medan hårt ljus föredras kan du subtilt mjukgöra kanterna på skuggorna med en liten reflektor eller diffusor placerad strategiskt.
* färgpalett: Håll det minimalt. Svartvitt är det klassiska valet, men du kan använda en mycket dämpad färgpalett med grå, blues och browns. Om du använder färg, desaturera den starkt i efterbehandlingen.
iii. Posering och uttryck:
* Ansiktsuttryck:
* Män: Intensiv, rasande, cynisk, världsvärd. En liten scowl, ett upphöjt ögonbryn eller en avlägsen blick kan fungera bra.
* kvinnor: Mystisk, förförisk, sårbar, farlig. Ett kännande smirk, ett blygt blick eller ett tårfullt uttryck.
* posering:
* dramatiska vinklar: Luta huvudet, använd starka diagonaler i kroppspositionen.
* rökning: Om du använder en cigarett ska du integrera röken och att röka i posisen.
* lutande: Lutande mot en vägg, en dörrram eller en stångräknare.
* silhuett: Fånga ämnets silhuett mot en ljus bakgrund för en känsla av mysterium.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Att hålla en cigarett, hålla fast en handväska eller vila en hand på en höft kan lägga till karaktär.
* ögonkontakt: Bestäm historien du vill berätta med ögonkontakt.
* Direkt ögonkontakt: Engagerar tittaren och skapar en känsla av intimitet eller konfrontation.
* ser bort: Lägger till mysteriet och föreslår en dold agenda eller en inre oro.
iv. Skjuttekniker:
* Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande kompositioner.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in motivet med dörröppningar, fönster eller skuggor för att skapa djup och sammanhang.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka det något i situationer med svagt ljus, men försök att stanna under ISO 800 om möjligt.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
* vinklar: Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt eller hotfullt. Höga vinklar kan göra att de verkar sårbara eller små. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för din berättelse.
v. Efterbehandling (väsentligt!)
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt med en metod som möjliggör fin kontroll över tonalområdet. Lightroom, Photoshop eller annan fotoredigeringsprogramvara erbjuder olika svartvita konverteringsverktyg.
* Kontrastförbättring: Öka kontrasten för att skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att accentuera skuggor, markera nyckelfunktioner och vägleda tittarens öga.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål/brus: Överväg att lägga till en subtil mängd spannmål eller brus för att simulera utseendet på klassisk film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera bildens övergripande tonområde. Experimentera med olika kurvformer för att uppnå önskad stämning.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och analysera kinematografin. Var uppmärksam på belysning, komposition och atmosfär.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du fångar filmen noir estetik.
* berätta en historia: Det viktigaste elementet i ett bra film noir -porträtt är en övertygande berättelse. Låt belysning, posering och efterbehandling arbeta tillsammans för att skapa en berättelse som fängslar tittaren.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik alltför dramatiska eller klichéelement. Den bästa filmnoirporträtten är de som subtilt antyder en mörkare historia.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!