i. Förstå grunderna:
* Mål: Målet är inte bara att frysa en figur; Det är att kommunicera en känsla, en berättelse eller en personlighet. Tänk på sammanhanget:Är det ett företags headshot, ett avslappnat porträtt, en modefotografering eller ett förlovningsfoto?
* Avslappning är nyckeln: Spänning är fienden för god posering. Få ämnet att känna sig bekväm och lugn. Prata med dem, förklara vad du försöker uppnå och erbjuda massor av uppmuntran. Ett avslappnat ansikte är ett fotogent ansikte.
* hållning är viktigast: God hållning förmedlar direkt förtroende och styrka. Axlar tillbaka, bröstet något ut, huvudet höll högt. Undvik dock styvhet; det borde känna naturligt.
* "S" -kurvan (subtilt): Även för män kan introduktion av en liten kurva för kroppen göra posisen mer dynamisk och intressant. Detta betyder inte en fullständig "S" -kurva som du kan se i ett glamourskott, utan en subtil förändring i vikt eller vinkel.
* vinklar och linjer: Experimentera med vinklar. Undvik att posera ämnet direkt mot kameran (såvida det inte är specifikt önskat). Att vända kroppen något åt sidan är i allmänhet mer smickrande. Använd linjer (armar, ben, axlar) för att skapa intresse.
* Hands Matter: Händer kan vara svåra. De ska se naturliga och avslappnade, inte styva eller besvärliga. Tänk på dessa alternativ:
* I fickorna (delvis eller helt)
* Vilar på en höft eller lår
* Håller ett objekt (en bok, en prop, en jacka)
* Gester naturligt
* Låsade eller vilar på knäet (om det sitter)
* Ansiktsuttryck: Träna ditt ämne när du förmedlar den önskade känslan. Är det ett leende, ett smirk, ett seriöst utseende eller något annat? Var uppmärksam på ögonen - de är fönstren till själen. Subtila förändringar i ögonbrynsläget eller en liten vändning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* Riktning av blick:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser utanför kameran: Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation. Tänk på vad de tittar på, även om det är föreställt.
* tittar på något specifikt: Använd rekvisita eller miljön.
ii. Stående poser:
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bröstet något ut, händerna på höfterna eller i fickorna. Projicerar förtroende. (Klassisk men kan överdrivas, så använd sparsamt och med en twist)
* lutande: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur. Detta skapar en mer avslappnad och avslappnad känsla. Experimentera med olika vinklar och armpositioner. En axel framåt, en bakåt.
* korsade armar (noggrant): Korsade armar kan ibland se defensiva ut, men de kan också förmedla förtroende om de görs rätt. Se till att ämnet inte är slouching. Luta dig lite framåt för att undvika att se stängd.
* Enhand-i-fickan: Avslappnad och avslappnad. Den andra sidan kan vila på höften, hålla en jacka eller gest.
* Action Shots: Fånga rörelse - gå, hoppa eller till och med bara växla vikt. Dessa kan se väldigt dynamiska ut.
* tillbaka till kameran, tittar över axeln: Skapar en känsla av mysterium eller intriger.
* Den "tänkande mannen": En hand lätt vid hakan eller kinden, ett tankeväckande uttryck.
iii. Sittande poser:
* Den klassiska stolen poserar: Luta dig något framåt, armbågar på knän, händerna knäppta. (Undvik att det ska se ut som en "väntar på bussen" -pose; betona stark hållning).
* i sidled i en stol: Den ena armen vilar på baksidan av stolen, den andra armen slappnade på knäet eller vilade på knäet.
* Korsade ben: Att korsa benen kan göra posen mer avslappnad och avslappnad. Se till att vristen på det övre benet vilar bekvämt på knäet på bottenbenet.
* på marken: Lutande mot en vägg eller en träd, benen utsträckta eller böjda. Skapar en mycket avslappnad och informell vibe.
* Steg eller trappor: Att sitta på trappan erbjuder olika nivåer för intressant komposition.
* barstol: Lägger till höjd och kan leda till avslappnade, lutande poser.
* med ett skrivbord: Om du fotograferar på ett kontor kan du använda ett skrivbord lägga till sammanhang och erbjuda poseringsalternativ (lutning på det, sitta bakom det).
iv. Poserar med rekvisita/miljö:
* stadsmiljöer: Använd arkitektur, gatukonst eller stadslandskap som bakgrunder och integrera dem i poserna.
* Natur: Använd träd, stenar, vatten och öppna fält.
* fordon: Bilar, motorcyklar eller till och med cyklar kan lägga till en cool faktor. Luta sig mot dem, sitter på dem eller till och med bara håller hjälm.
* Sportutrustning: Använd bollar, fladdermöss eller annan sportutrustning för aktiva poser.
* Musikinstrument: En gitarr, piano eller annat instrument kan lägga till personlighet och intresse.
* böcker eller tidskrifter: Kan föreslå intelligens och omtänksamhet.
* Verktyg (yrketrelaterat): En mekaniker med en skiftnyckel, en snickare med en hammare, etc.
* mat/dryck: En kaffekopp, en öl eller ett mellanmål kan lägga till en avslappnad och relatabel touch.
v. Avancerade tips och tekniker:
* Viktfördelning: Medvetet att flytta vikten från ett ben till det andra skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* mikrojusteringar: Små justeringar i hållning, huvudvinkel och handläge kan göra en stor skillnad. Var inte rädd för att finjustera posen.
* Användning av rymden: Tänk på det negativa utrymmet runt ämnet. För mycket eller för lite kan påverka sammansättningen.
* ledande linjer: Använd element i miljön (vägar, staket, byggnader) för att dra tittarens öga på ämnet.
* trianglar: Skapa trianglar med kroppen - vinklarna som bildas av armar och ben ger visuellt intresse och dynamik.
* spegling: Om du poserar flera män, överväg att spegla deras poser för att skapa symmetri eller kontrast.
* uppriktiga stunder: Fånga stunder mellan poser - dessa kan ofta vara de mest äkta och övertygande.
* belysning: Var uppmärksam på belysningen. Sidbelysning kan accentuera maskulina funktioner och skapa dramatiska skuggor. Frambelysning kan mjukgöra funktioner.
* Garderob: Kläderna bör komplettera ställningen och det övergripande temat för fotograferingen.
* övning: Ju mer du tränar att posera män, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika poser och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* bli inspirerad: Titta på exempel på manliga porträtt från modetidningar, reklamkampanjer och andra källor. Studera vad som får dessa poser att fungera.
* kommunicera, kommunicera, kommunicera: Prata med ditt ämne. Förklara vad du letar efter och ge dem feedback.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* styvhet: Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra avkoppling och rörelse.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna! De kan göra eller bryta en pose.
* slouching: Påminn ämnet att stå upp rakt.
* Tvinga ett leende: Ett tvingat leende är aldrig smickrande. Uppmuntra ett äkta uttryck.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från porträttet.
* inte uppmärksamma detaljer: Små saker som att justera kläder, fixa hår eller ta bort distraktioner kan göra en stor skillnad.
* Överlagd: Ibland är de bästa poseringarna de enklaste. Tänk inte på det.
vii. Innan fotograferingen:
* scout platsen: Besök platsen i förväg för att identifiera goda bakgrunder och ljusförhållanden.
* Planera dina bilder: Skapa en skottlista med de poser du vill prova.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera fotograferingen med ämnet i förväg för att få en känsla av deras personlighet och preferenser.
Sammanfattningsvis handlar man om förtroende, komfort och anslutning. Känn ditt ämne, ha en plan och var redo att anpassa dig när du går. Lycka till!