"Hur man" (bra praxis):
1. Planering och komposition är nyckeln:
* Definiera ditt mål: Vad försöker du förmedla? Glad? Omtänksam? Äventyrlig? Detta kommer att påverka din pose, plats och uttryck.
* Välj en plats: Tänk på bakgrund. En ren, oklart bakgrund är ofta bäst, men en relevant bakgrund kan lägga till sammanhang (t.ex. en bokhylla för ett porträtt om läsning). Tänk på belysningen på platsen.
* komponera ditt skott: Använd regeln om tredjedelar (föreställ dig att din sökare delas upp i ett 3x3 rutnät och placera nyckelelement längs dessa linjer eller korsningar). Tänk på negativt utrymme.
* ram ditt skott: Använd ett stativ eller en stabil yta. Ställ in kameran så att scenen är inramad som du vill ha den * innan * du utlöser timern. Detta är det viktigaste steget.
2. Ljussatter:
* naturligt ljus är din vän: Mjukt, diffus ljus är nästan alltid bättre än hårt solljus. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången) eller på en molnig dag.
* Undvik direkt solljus: Det orsakar hårda skuggor och skivning.
* Överväg fönsterljus: Om inomhus, placera dig nära ett fönster för att bli smickrande ljus.
* Om du använder artificiellt ljus (var försiktig): Softboxar eller reflektorer kan hjälpa till att sprida ljus. Undvik att använda direkt blixt, vilket vanligtvis är smickrande.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Tänk på fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) ger dig ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på dig. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus. Tänk på vad du vill vara skarp.
* Fokus: Detta är knepigt med en självuttagare. Alternativ 1 (bäst): Fokusera på ett objekt på det * exakta * avståndet där du står. Använd autofokus på det objektet och växla sedan till manuellt fokus för att låsa fokus. Alternativ 2: Använd autofokus för ansiktsdetektering (om din kamera har det) och hoppas att den fungerar när du springer in i ramen. Alternativ 3 :Vissa kameror låter dig ställa in fokuspunkter på distans.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att undvika brus (kornighet). Öka det endast om du behöver upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra oskärpa.
* slutartid: Snabbt nog för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om du använder långsammare hastigheter, använd ett stativ.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Auto White Balance fungerar ofta bra.
* skjut i rå (om möjligt): Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
4. timer och exekvering:
* Använd en fjärrslutare (rekommenderas starkt): Detta ger dig mycket mer kontroll och flexibilitet.
* Om du använder självtiden: Ställ in en tillräckligt lång timer (t.ex. 10 sekunder) för att ge dig tid att komma i position.
* Öva din pose och uttryck: Öva framför en spegel i förväg. Vet var du ska stå, hur du ska posera och vilket uttryck du kommer att ha.
* Stå inte bara där: Flytta dig något, ändra din pose och prova olika uttryck för varje skott.
* ta flera bilder: Du kommer att behöva. Ju mer du tar, desto högre är chansen att du får en du gillar.
5. postbehandling (redigering):
* Rätt exponering och vitbalans: Vid behov.
* gröda och raka: Förbättra sammansättningen.
* Justera kontrast och tydlighet: Förbättra bilden.
* Ta bort fläckar: Om så önskas (men inte överdriv det).
* skärpa: Något för att förbättra detaljer.
"Hur * inte * till" (vanliga misstag):
1. ignorerar komposition:
* centrerar allt: Att sätta dig själv dött centrum i ramen kan vara tråkigt.
* huggning av lemmarna: Undvik att inrama kroppen på besvärliga platser (t.ex. vid armbågarna, knäna eller vrister).
* Bakgrundskörning: En rörig bakgrund kommer att distrahera tittaren.
* lutande horisonter: Försök alltid att få din horisont rakt.
2. dålig belysning:
* Direkt solljus i ansiktet: Orsakar hårda skuggor och skivning.
* bakgrundsbelysning utan fyllning: Ditt ansikte kommer att vara en silhuett. Såvida det inte är ditt mål.
* inomhusbelysning som är för svag eller gulaktig.
* ignorerar skuggor: Lägg märke till att skuggorna kastade av dig själv och din omgivning. Är de smickrande?
3. Dåliga kamerainställningar:
* Utanför fokus: Detta är den största mördaren. Se till att fokus är skarpt där det behöver vara.
* för mycket buller: Använder för högt av en ISO.
* Motion Blur: Använd för långsam slutartid utan stativ.
* bländare som är för bred eller för smal för önskad effekt: Inte tänker på fältdjup.
4. besvärliga poser och uttryck:
* styva och onaturliga poser: Öva! Koppla av axlarna och käken.
* tvingade leenden: De ser falska ut. Tänk på något som är glad att få ett äkta leende.
* tittar direkt på kameran varje gång: Försök att titta något åt sidan efter en mer uppriktig blick.
* håller andan: Koppla av!
5. rusar processen:
* Planerar inte i förväg: Bara slumpmässigt pekar kameran och hoppas på det bästa.
* tar bara ett skott: Du är nästan garanterad att behöva mer.
* Kontrollera inte resultaten: Granska dina foton på kameran för att se till att de är i fokus och väl exponerade.
6. Ignorera säkerhet:
* Placera din kamera på en osäker plats: Det kan falla och bryta.
* tar risker för att få ett skott: Sätt dig inte i fara. Särskilt när det inte finns någon som hjälper.
* att vara medveten om din omgivning.
Sammanfattningsvis:
Nyckeln till ett bra självtidsporträtt är planering, tålamod och experiment. Var inte rädd för att prova olika saker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.