i. Planering och förberedelser:
* scoutingplatser:
* Leta efter variation: Scout flera platser med olika funktioner:öppna fält, trädbevuxna områden, tegelväggar, intressanta strukturer.
* Tänk på bakgrunder: Undvik att distrahera element (trafikerade vägar, byggplatser, kraftledningar). Leta efter bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Suddiga bakgrunder är fantastiska.
* Tillgänglighet: Enkel åtkomst för dig, din modell och all utrustning.
* Tid på dagen: Besök potentiella platser vid olika tidpunkter för att se hur ljuset förändras. Detta är kritiskt!
* Tillstånd: Kontrollera om tillstånd krävs för fotografering på din valda plats. Parker och privata fastigheter har ofta förordningar.
* Förstå ljus (nyckel):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det varmaste, mest smickrande ljuset.
* Öppen skugga: Detta är indirekt ljus. Hitta skugga under träd, stora byggnader eller överhäng. Öppen skugga ger mjuk, till och med belysning, vilket minimerar hårda skuggor. *Undvik dappat ljus, vilket skapar distraherande fläckar av ljus och skugga på ditt ämne.*
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus och eliminerar hårda skuggor och spekulära höjdpunkter. Detta är en bra tid för porträtt!
* Undvika middagssol: Middagssolen är den hårdaste och minst smickrande. Om du måste skjuta under denna tid, hitta mycket djup skugga eller använda reflektorer och diffusorer.
* Gear Checklist:
* kamera: Välj en kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller avancerad smartphone).
* linser: En prime -lins (35 mm, 50 mm, 85 mm) med en bred bländare (f/1.8, f/2.8) är idealisk för att skapa grunt djup på fält och bokeh. Zoomlinser (24-70mm, 70-200mm) erbjuder mångsidighet.
* reflektor: En 5-i-1-reflektor är extremt användbar. Den har vita, silver, guld och svarta ytor för att studsa ljus och en genomskinlig diffusor.
* diffusor: En stor diffusor kan mjukgöra direkt solljus och skapa vackert, jämnt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta det omgivande ljuset exakt för exakt exponering.
* stativ (valfritt): För stabila bilder, särskilt i svagt ljus eller med längre linser.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämne och önskad stämning (blommor, böcker, en filt etc.).
* Kläder och styling: Koordinera kläder med platsen och önskad estetik. Fasta färger eller subtila mönster fungerar i allmänhet bäst.
* Kommunicera med din modell:
* Diskutera vision: Dela dina idéer och den önskade stämningen för fotograferingen.
* posering: Ge tydliga och specifika poseringsinstruktioner. Visa, berätta inte bara.
* komfort: Se till att din modell är bekväm och avslappnad. En bekväm modell kommer att resultera i mer naturliga foton.
* Feedback: Ge positiv feedback under hela fotograferingen för att hålla din modell motiverad.
ii. Skjuttekniker:
* Hitta det bästa ljuset:
* Positionering: Placera ditt ämne så att ljuset är smickrande. Låt dem möta ljuskällan i öppen skugga. Undvik att ha dem ansikte direkt i starkt solljus.
* Reflektoranvändning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* diffusoranvändning: Håll en diffusor mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Du kan också be en assistent att hålla diffusorn åt dig.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* ögonkontakt: Tänk på om du vill ha direkt ögonkontakt med kameran eller om du föredrar en mer uppriktig, naturlig look med ämnet som tittar bort.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. Håll den tillräckligt hög för att undvika rörelsesuddighet (minst 1/brännvidd).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (dagsljus, skugga, molnigt). Du kan också använda Auto White Balance och justera den vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet. Använd autofokus för en punkt för precision.
* posering:
* Naturliga poser: Uppmuntra din modell att koppla av och flytta naturligt. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Vinka kroppen: Låt din modell vinkel sin kropp något mot eller bort från kameran för att skapa en mer dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att din modell knyter nävarna eller har händerna i besvärliga positioner. Uppmuntra dem att försiktigt hålla något eller vila händerna på ett avslappnat sätt.
* Ansiktsuttryck: Fånga olika ansiktsuttryck, från leenden till tankeväckande blickar.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest naturliga och autentiska.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av ställningen för att förbättra bildens sammansättning och smickrande.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera alla färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Clarity &Vibrance: Lägg till subtil tydlighet och vibrationer för att förbättra bilden.
* retuschering (subtilt):
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Sväska ögonen och tillsätt en subtil fångsljus för att få dem att dyka upp.
* Dodging &Burning: Använd dodging- och bränningsverktyg för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra djupet och dimensionen.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik. Använd subtil färgklassificering för att förbättra bildens övergripande utseende.
iv. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se ljus, posera ämnen och fånga vackra porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av Masters of Portrait Photography. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer för att förbättra ditt arbete.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att nyckeln till framgång är att förstå ljus, kommunicera effektivt med din modell och öva regelbundet. Lycka till!