1. Master Ambient Light:Förståelse och användning av vad som finns tillgängligt
* Tid på dagen är nyckeln: Detta är den enskilt viktigaste faktorn.
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Det här är din bästa vän. Ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Skuggor är långa och diffus.
* Öppen skugga: Leta efter skuggade områden där ljuset fortfarande är ljust men inte direkt. Tänk:Under ett stort träd (undvik dappat solljus!), På verandan till en byggnad eller i skuggan av en hög struktur. Öppen skugga skapar jämnt, mjukt ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar är en fotografs dröm! Molntäckningen fungerar som en gigantisk softbox, vilket ger jämnt, diffus ljus som är mycket förlåtande. Var medveten om att färger kan verka något dämpade, så du kan behöva justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Undvik middagssolen (10:00 till 14:00): Detta hårda ljus skapar starka skuggor, skrikande ögon och smickrande höjdpunkter. Det är väldigt svårt att arbeta med utan extra utrustning. Om du * måste * skjuta under denna tid, hitta eller skapa skugga.
* Observera ljusets riktning: Var uppmärksam på hur ljuset slår ditt motiv ansikte.
* Front Light: Ljus som kommer direkt framför ditt ämne. Flattar funktioner och kan orsaka att spruta i starkt ljus.
* sidoljus: Ljus kommer från sidan. Skapar skuggor som definierar ansiktet, men kan vara dramatiska (använd med försiktighet).
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ditt ämne. Skapar en vacker haloeffekt, men kräver noggrann exponering för att undvika en silhuett. Du måste exponera * för * motivets ansikte, vilket kan innebära överexponering av bakgrunden.
2. Posion och positionering för optimalt ljus
* Vänd ditt ämne: Låt dem inte alltid möta solen. En liten vinkel kan skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter, även i mjukare ljus.
* position relativt ljuskällan:
* i öppen skugga: Placera ditt ämne så att deras ansikte är mot öppningen av skuggan för att fånga mest ljus. Undvik att låta dappled solljus falla på ansiktet.
* Under Golden Hour: Experimentera med olika vinklar mot solen. Bakgrundsbelysning kan vara fantastisk, men du kan behöva justera dina kamerainställningar för att förhindra silhuetter. Sidbelysning kan skapa vackra, dramatiska porträtt.
* Tänk på bakgrunder: En ljus bakgrund (som en solig himmel) kan lura kamerans mätare till att underexponera ditt ämne. Överväg att välja en mörkare eller mer neutral bakgrund eller använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden.
* Var uppmärksam på skuggor: Se till att skuggor inte faller över ämnets ansikte på ett smickrande sätt. Justera deras position eller posera i enlighet därmed.
* Använd naturliga reflektorer: Leta efter ljusa ytor i miljön som kan studsa ljus på ditt ämne:
* Ljusfärgade väggar eller byggnader: Placera ditt ämne nära en ljusfärgad vägg för att studsa lite ljus tillbaka.
* Sand: Sand på en strand kan fungera som en naturlig reflektor.
* snö: Snö är en utmärkt reflektor.
* Vatten: Vatten kan reflektera ljus, särskilt på en solig dag.
3. Kamerainställningar för naturligt ljusfotografering
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Bra för porträtt.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller miljöporträtt.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din lins (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig eller om du skjuter under blåsiga förhållanden.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också använda "Auto White Balance" (AWB), men det kanske inte alltid är korrekt. Justera vitbalansen vid efterbehandling om det behövs.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen för att se vilken som fungerar bäst i din situation.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och försöker hitta den optimala exponeringen.
* mittviktad mätning: Kameran fokuserar på mitten av ramen när man bestämmer exponering.
* Spot Metering: Kameran mäter ett mycket litet område i ramen, vilket möjliggör exakt exponeringskontroll. Användbart för bakgrundsbelysta situationer.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkna bilden om kamerans mätare inte ger dig det önskade resultatet. Om ditt motiv ansikte är för mörkt, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust, minska det.
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet när du redigerar dina foton.
4. Tekniker för att efterlikna reflektoreffekter
* skjut vidöppen (låg f-stop): Suddig bakgrund minimerar distraktioner och uppmärksammar ditt ämne. Den mjuka bokeh kan också göra att ljuset på ämnet verkar mjukare.
* Fill Flash (subtil användning är nyckeln): Använd en liten mängd blixt för att fylla i skuggor och lägg till ett subtilt fångstliggande i ögonen. Minska blixtkraften avsevärt (t.ex. -1 eller -2 -stopp för exponeringskompensation) för att undvika en hård, konstgjord look. Du kan behöva experimentera för att hitta rätt balans.
* studsna flash (om möjligt): Om du har en yttre blixt kan du försöka studsa den från en närliggande yta (som en vägg eller tak) för att skapa mjukare, mer naturligt utseende. Detta är mindre effektivt utomhus men kan fungera om du är nära en byggnad eller annan struktur.
* reflekterande kläder: Be ditt ämne att bära ljusa kläder, som kommer att reflektera mer ljus på deras ansikte. Undvik mörka kläder, som absorberar ljus.
5. Förbättringar efterbehandling
* Ljusstyrka/exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att lägga till eller minska separationen mellan ljus och mörka områden.
* skuggor/höjdpunkter justering: Ta fram detaljer i skuggorna och minska höjdpunkterna.
* Vitbalansjustering: Korrigera vitbalansen vid behov.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller ansiktet.
* hudutjämning (använd sparsamt): Minska fläckar och brister, men undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att förbättra färgerna i bilden.
Viktiga överväganden:
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du försöker uppnå. Ge dem tydliga instruktioner om posering och positionering.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och den perfekta posen tar tid. Var inte rädd för att experimentera och prova olika saker.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda naturligt ljus.
Genom att förstå hur du arbetar med omgivande ljus, poserar ditt ämne effektivt och använder rätt kamerainställningar kan du fånga vackra och smickrande utomhusporträtt utan att använda en reflektor. Lycka till!