i. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Flattar funktioner, minimerar skuggor, bra för jämn hudtoner, kan göra att försökspersonerna ser yngre och enklare ut. Bra för att visa upp detaljer i kläder.
* nackdelar: Kan vara tråkigt och brist på djup, höjdpunkter på fläckar, kan orsaka skinn, gör att ämnet verkar tvådimensionellt.
* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* pros: Skapar stark kontrast och dramatiska skuggor, betonar struktur, skulpturfunktioner, lägger till djup och dimension.
* nackdelar: Kan vara för hårt om den inte kontrolleras, kan överdriva rynkor och brister, kan lämna en sida av ansiktet helt mörkt (såvida det inte är fyllt).
* Three-quarter belysning (45 grader): Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot ämnet. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning.
* pros: Balanser ljus och skugga, smickrande för de flesta ansiktsformer, skapar djup och dimension, ger intresse utan att vara alltför dramatisk. Skapar ofta en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandt -belysning).
* nackdelar: Kräver mer exakt positionering för att få bästa resultat.
* bakgrundsbelysning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt kring ämnet, skiljer ämnet från bakgrunden, kan skapa silhuetter, ger en känsla av mysterium och drama.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt, kan orsaka linsflare, kräver ofta att ljus eller reflektorer belyser ansiktet.
* Top Lighting (overhead): Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan vara dramatiskt om det används kreativt, ofta används i högmodfotografering.
* nackdelar: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan, kan göra att ämnet ser äldre och trött (särskilt om det är okontrollerat). Ofta smickrande om inte diffus eller kombinerat med fyllningsljus.
* Bottenbelysning (under belysning): Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en skrämmande eller onaturlig effekt, kan användas för dramatiska eller kreativa porträtt.
* nackdelar: Osmakande för de flesta skapar ovanliga skuggor, svåra att kontrollera.
ii. Hur man använder dessa vinklar för påverkan ("stans"):
1. skulptur med sidobelysning:
* Mål: För att skapa dramatiska porträtt med en stark känsla av djup och struktur.
* Teknik: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Använd en reflektor eller en andra ljuskälla (ett fyllningsljus) för att studsa lite ljus tillbaka till den skuggade sidan av ansiktet.
* Varför det fungerar: Kontrasten mellan de upplysta och skuggade sidorna betonar konturerna i ansiktet och skapar en mer tredimensionell och slående bild. Fokusera på uttrycket på den upplysta sidan.
* Exempel: Ett porträtt av en musiker med sidobelysning som belyser strukturen på deras hud och intensiteten i deras blick.
2. Rembrandt Lighting (tre fjärdedel):
* Mål: För att uppnå ett klassiskt och smickrande porträtt med en balans mellan ljus och skugga.
* Teknik: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Justera positionen tills du ser en liten, inverterad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Varför det fungerar: Detta belysningsmönster skapar en känsla av djup och dimension samtidigt som den blir smickrande. Den lilla ljustriangeln ger en touch av höjdpunkt och drar tittarens öga.
* Exempel: Ett formellt porträtt av en VD eller konstnär, förmedla intelligens och sofistikering.
3. Bakgrundsbelysning för drama och separering:
* Mål: För att skapa eteriska, humöriga eller dramatiska porträtt med en stark känsla av separation från bakgrunden.
* Teknik: Placera ditt ämne med ljuskällan bakom dem. Du kan välja att exponera för bakgrunden, skapa en silhuett eller använda fyllningsljus för att få fram detaljer i motivets ansikte. Överväg att använda RIM -belysning - där endast motivets kanter är upplysta.
* Varför det fungerar: Haloeffekten skapar en känsla av mysterium och skönhet, medan separationen från bakgrunden gör att ämnet sticker ut.
* Exempel: Ett porträtt av en dansare mot en solnedgångshimmel, med en gyllene halo runt deras silhuett.
4. med toppbelysning kreativt (med försiktighet):
* Mål: För att skapa ett djärvt och okonventionellt porträtt (använd sparsamt och noggrant).
* Teknik: Diffundera ljuskällan för att mjukgöra skuggorna. Placera ämnet på ett sätt som minimerar de smickrande skuggorna under deras ögon och haka. Experimentera med posering och uttryck. Överväg att använda en reflektor under hakan för att studsa lite ljus.
* Varför det fungerar: Kan skapa en dramatisk och vild utseende om den används väl.
* Exempel: En närbild av ett ansikte med överdrivna funktioner, upplysta från ovan, för att skapa en högmodig eller konstnärlig effekt. Överväg att använda detta för djärva, uttalande smycken eller smink.
5. Kontrollerande hårt ljus:
* Problem: Direkt solljus eller hårt konstgjort ljus kan skapa smickrande skuggor.
* Lösning: Använd en diffusor (scrim, softbox, etc.) för att mjukgöra ljuset. Flytta ämnet till ett skuggigt område eller använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Overgerade dagar är perfekta eftersom de ger naturligt diffus ljus.
iii. Viktiga tips för att lägga till "stans":
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du arbetar med dramatisk belysning. Moderna kameror har utmärkt mätning men en handhållen mätare kan vara mer exakt.
* Reflektorer: Reflektorer är din bästa vän. De kan studsa ljus i skuggor, fylla i mörka områden och lägga till fångstljus i ögonen.
* flaggor: Flaggor används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor, lägga till mer kontrast och drama.
* testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att justera din belysning och posering.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och förstår din vision.
* Ämnes ansiktsform: Tänk på ämnets ansiktsform när du väljer en belysningsvinkel. Olika vinklar kommer att smickra olika funktioner.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i motivets ögon. Dessa små höjdpunkter lägger gnista och liv till porträttet.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra ljuset och skuggan i dina porträtt under efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, nivåer och undvika och bränna. Men sträva alltid efter att få ljuset rätt i kameran först.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* Förstå din utrustning: Känner till kapaciteten och begränsningarna för dina lampor och modifierare.
iv. Viktiga takeaways för "punchy" porträtt:
* Kontrast är nyckeln: Använd ljus och skugga för att skapa kontrast och djup i dina porträtt.
* Markera känslor: Använd ljus för att betona ämnets uttryck och humör.
* Storytelling: Använd ljus för att berätta en historia och skapa en känsla av atmosfär.
* Intentionalitet: Varje belysningsval bör vara ett avsiktligt beslut att uppnå en specifik effekt.
* öva, öva, öva!
Genom att förstå och behärska dessa tekniker kan du använda ljusvinkeln för att skapa påverkande och minnesvärda porträtt som verkligen sticker ut. Lycka till!