för ämnet (personen som fotograferas):
* slappna av och var dig själv (så mycket som möjligt): Detta är det svåraste men mest avgörande. Spänningen översätts direkt till fotot. Försök att slappna av axlarna, käken och pannan. Tänk på något positivt eller delta i samtal med fotografen. Om du inte kan koppla av, försök att * förfalska * förtroende. Ibland räcker det för att få ett bra skott.
* Förstå dina vinklar: Alla har en "bra sida." Det är ofta den sida där håret delar. Experiment framför en spegel för att se vilka vinklar du föredrar. En något vinklad pose är nästan alltid mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* hållning är nyckeln: Bra hållning förbättrar direkt ett porträtt. Stå (eller sitta) hög, men inte hårt. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Håll axlarna tillbaka och nere.
* hakan ut och ner (något): Detta är ett klassiskt trick för att minimera en dubbel haka och definiera din käklinje. Det känns besvärligt, men det fungerar ofta underverk. Tänk på att luta hakan väldigt lite framåt och ner. * Stick inte på hakan i nacken.
* engagera din kärna: Subtilt engagera dina kärnmuskler hjälper dig att stå högre och se mer tonad ut.
* Var uppmärksam på dina händer: Händer kan vara besvärliga. Undvik att knyta dem i knytnävar eller låta dem hänga slapp på dina sidor. Här är några alternativ:
* avslappnad: Vila försiktigt händerna i knäet (om du sitter).
* innehar något: En prop (en blomma, en bok, en tekopp) kan ge dina händer något att göra.
* gestering: Subtila handgester kan lägga till personlighet.
* fickor: Att lägga en eller båda händerna i fickorna kan se avslappnad ut.
* Stödja dig själv: Vilar en hand på ett bord eller vägg.
* vidrör ditt ansikte/hår: Gör detta naturligt, inte tvingat.
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en mer kontemplativ eller mystisk stämning. Prata med fotografen om önskad effekt.
* Kläder Matter: Välj kläder som smickrar din kroppstyp och återspeglar din personliga stil. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande. Fasta färger fungerar ofta bra. Se till att dina kläder är rena och rynkfria. Tänk på bakgrunden och bära något som komplimanger det.
* Kommunicera med fotografen: Berätta för fotografen om du har några problem eller preferenser. Om du är obekväm med en pose, tala upp! Bra fotografer vill att du ska vara nöjda med resultaten. Det är också OK att ge feedback, till exempel "Jag tror att min högra arm ser besvärlig ut i det här skottet".
* övning: Ta selfies eller låt en vän ta några testbilder. Detta hjälper dig att bli bekväm framför kameran och identifiera poser du gillar.
* Var tålamod: Det tar tid att få det perfekta skottet. Bli inte avskräckt om du inte spikar det vid första försöket.
* Kom ihåg att andas! Att hålla andan kommer att få dig att se spänd ut.
för fotografen:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du försöker uppnå med varje pose. Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Observera och guide: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Erbjud milda justeringar av deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck. Var inte rädd för att röra ämnet för att justera kläder eller placera dem (be alltid tillåtelse först, särskilt med främlingar).
* direkt, diktera inte: Ge förslag, inte beställningar. Samarbeta med ditt ämne för att hitta poser som känns naturliga och autentiska.
* Förstå kroppsspråk: Lär dig hur olika poser och kroppsvinklar kan förmedla olika känslor och meddelanden.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Använd ledande linjer: Använd element i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Var uppmärksam på belysningen.
* Använd ljus till din fördel: Experimentera med olika belysningsvinklar för att skapa olika stämningar. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om det är hårda hår, rynkor i kläder och andra mindre distraktioner.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att fånga några ädelstenar.
* Ge positiv förstärkning: Låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb. Detta kommer att öka deras förtroende och hjälpa dem att slappna av.
* visa dem bilderna (ibland): Att låta ditt ämne se några av bilderna kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar av deras ställning.
* Know Basic Poses och Adapt: Lär dig några standardpositionsriktlinjer (t.ex. regel om tredjedelar, S-kurvan), men anpassa dem till individen och situationen. Det finns ingen "en storlek passar alla" pose.
* pose för kroppstypen: Olika kroppstyper kräver olika metoder för att posera. Till exempel kan någon med en mer fullständig figur dra nytta av poser som skapar kurvor och definierar midjan.
* Använd rekvisita effektivt: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet till ett porträtt. Välj rekvisita som är relevanta för ämnet och inte överväldiga bilden.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Bli inte frustrerad om det inte kommer naturligt.
* Lär dig att "se": Öva på att titta på porträtt (professionell och amatör) och dissekera vad som får dem att fungera (eller inte). Var uppmärksam på pose, belysning, komposition och uttryck.
Vanliga poseringsfel att undvika (för både ämne och fotograf):
* styvhet: Den största fienden till ett bra porträtt.
* besvärlig handplacering: Händer kan vara en stor distraktion om de inte hanteras bra.
* Dålig hållning: Slouching eller kramar över.
* dålig belysning: Hårda skuggor eller smickrande vinklar.
* distraherande bakgrund: En upptagen eller rörig bakgrund.
* tvingade leenden: Ett äkta leende når ögonen. "Say Cheese" fungerar sällan. Försök att framkalla en verklig känsla istället.
* ignorerar ämnets oro: Lyssna på ditt ämne och ta itu med deras oro.
* smickrande vinklar: Skjutning från för lågt eller för högt.
Genom att förstå dessa grundläggande principer kan både ämnet och fotografen arbeta tillsammans för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln!