Hur man gör Creative Portrait Photography:En steg-för-steg-guide
Creative Portrait Photography handlar om mer än bara att ta en smickrande bild; Det handlar om att berätta en historia, framkalla känslor och visa upp ett unikt perspektiv. Den här guiden kommer att leda dig genom processen, från första koncept till slutredigering.
i. Pre-shoot:Planering och förberedelser är nyckeln
1. Brainstorm &Conceptualize:
* Identifiera ditt mål: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla?
* Ämne &berättelse: Tänk på ditt ämne. Vilka är deras intressen, personlighet och historia? Hur kan du översätta det till en visuell berättelse?
* Inspiration: Titta på andra fotografer, målningar, filmer och till och med musik för inspiration. Kopiera inte, men använd den för att gnista dina egna idéer. Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är stora resurser.
* Mood Board: Skapa en humörbräda (fysisk eller digital) med bilder, färger, strukturer och ord som representerar din vision. Detta hjälper dig att hålla fokus och kommunicera dina idéer till ditt ämne.
* Exempel på kreativa koncept:
* surrealistiska: Använda oväntade element och kompositioner för att skapa en drömlik eller fantastisk bild.
* Miljö: Använda ämnets naturliga omgivningar för att berätta en historia om dem.
* konceptuell: Med fokus på en abstrakt idé eller tema och använda ämnet för att representera det.
* dramatisk belysning: Använda starka skuggor och höjdpunkter för att skapa en stämning eller betona en funktion.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en skiktad och surrealistisk effekt.
2. Plats SCOUTING &Planering:
* Platsforskning: Var kommer din fotografering att äga rum? Scout potentiella platser och överväga ljus, bakgrund och övergripande atmosfär.
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder vackert, mjukt ljus. Tänk på väderprognosen.
* Tillstånd och åtkomst: Vid behov ska du få tillstånd för din plats.
* Logistik: Planera hur du kommer till platsen, var du ställer in och hur länge du behöver.
3. Gear &utrustning:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamera kan fungera.
* linser:
* priminser (35 mm, 50mm, 85mm): Utmärkt för porträtt på grund av deras grunt djup i fält och skärpa. Experiment för att hitta det du gillar bäst.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet i inramning.
* belysning (valfritt):
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Speedlight/Strobe: För mer kontroll över belysning, särskilt i utmanande miljöer.
* softbox/paraply: För att mjukgöra ljuset från din speedlight eller strobe.
* rekvisita (valfritt): Välj rekvisita som kompletterar ditt koncept och lägger till visuellt intresse.
* stativ (valfritt): För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* bakgrund (valfritt): För att skapa en kontrollerad studiomiljö.
* gafferband och andra tillbehör: Alltid användbar för att säkra saker och lösa oväntade problem.
4. Garderob, hår och smink:
* Garderobskoordination: Kläderna ska passa konceptet och smickra ämnet. Diskutera färger, mönster och stilar med ditt ämne.
* Hår &makeup: Tänk på professionellt hår och smink för en polerad look. Även om du gör det själv, träna i förväg. Makeup för fotografering är ofta annorlunda än vardagens smink.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne känns bekväm och säker på deras klädsel och utseende.
5. Kommunicera med ditt ämne:
* Dela din vision: Förklara ditt koncept, visa dem ditt humörbräde och diskutera deras roll i fotograferingen.
* Bygg rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Detta hjälper dem att slappna av och vara mer naturliga framför kameran.
* Diskutera posering: Ha en allmän uppfattning om poser, men var öppen för improvisation.
ii. Skjutningen:fånga magin
1. Ställa in:
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollera fältets djup. En bred bländare (t.ex. f/2,8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Undvik kamerasak. En allmän regel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Justera efter behov baserat på dina belysningsförhållanden och ämnesrörelse.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över fältets djup medan du låter kameran hantera slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* belysningsinställning: Placera dina lampor (om du använder) för att skapa önskad effekt.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker.
2. posering och regissering:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experimentera med mer komplexa.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter besvärliga handpositioner, slouching och andra distraktioner.
* Ge tydliga instruktioner: Använd specifikt och positivt språk. Istället för att säga "gör inte det", säg "försök att flytta handen lite till vänster."
* Uppmuntra rörelse: Be ditt ämne flytta runt, skratta och interagera med miljön. Detta hjälper dem att slappna av och skapa mer naturliga foton.
* show, berätta inte bara: Demonstrera de poser du vill att ditt ämne ska försöka.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fortsätta skjuta när ditt ämne inte är medveten om kameran. Dessa uppriktiga stunder fångar ofta de mest autentiska känslorna.
* variera dina bilder: Ta närbilder, breda bilder och allt däremellan. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
3. Experiment är nyckeln:
* Prova olika belysningsinställningar: Flytta dina lampor runt, använd olika modifierare och experimentera med skuggor.
* Spela med rekvisita: Inkorporera rekvisita på oväntade sätt.
* Skjut från olika vinklar: Bli låg, bli hög och skjut ur ovanliga perspektiv.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera med okonventionella kompositioner och tekniker.
iii. Efterbehandling:förädla din vision
1. culling &Selection:
* Välj de bästa bilderna: Välj de bilder som bäst förmedlar ditt koncept och visa upp ämnets personlighet. Var kritisk och var inte rädd för att kasta bilder som inte är upp till par.
2. Grundanpassningar:
* Programvara: Adobe Lightroom och Capture One är populära val för fotoredigering.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* Clarity &Texture: Lägg till eller ta bort detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
3. Kreativ redigering:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgpaletter och filter.
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona vissa funktioner eller skapa en känsla av djup.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och korrigera andra brister. Var försiktig så att du inte vill ha, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Specialeffekter: Lägg till strukturer, lutningar eller andra effekter för att förbättra bildens kreativa effekt.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och dramatisk look.
4. Slutliga beröringar:
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden för webb eller tryck.
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.
iv. Kontinuerligt lärande och förbättring
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* studera mästarna: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Stay Inspired: Fortsätt leta efter nya inspirationskällor och var inte rädd för att experimentera med nya idéer.
* omfamna misslyckande: Inte varje fotografering kommer att bli en framgång. Lär dig av dina misstag och fortsätt att driva dig själv att växa.
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Konceptet är kung: Ett starkt koncept kommer att vägleda hela processen.
* Anslutningen är avgörande: Bygg en rapport med ditt ämne för att fånga autentiska stunder.
* Experiment är viktigt: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* efterbehandling är kraftfull: Använd redigeringsprogramvara för att förfina din vision och skapa en polerad slutprodukt.
* tålamod är en dygd: Kreativ fotografering tar tid och ansträngning. Var tålamod med dig själv och processen.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska och påverkande kreativa porträtt. Lycka till och lycklig skytte!