i. Kärnprinciper och grundläggande tips
* vinklar är din vän: Undvik att skjuta män direkt (såvida det inte är ett avsiktligt, mycket specifikt stilistiskt val). Vinka kroppen skapar visuellt intresse, slår ämnet och lägger till dimension.
* Viktfördelning: Skiftande vikt från det ena benet till det andra slappnar omedelbart inställningen. Benet som bär vikten är rakare, medan den andra är något böjd. Denna naturliga "S-Curve" skapar en mer dynamisk linje.
* handplacering är nyckeln: Obehagliga händer kan förstöra ett foto. Ge dem något att göra (mer om detta nedan).
* käklinje definition: Ett något framåt huvudläge kan accentuera käklinjen. Be ämnet att "luta sig pannan mot kameran" subtilt. Undvik dubbla hakar genom att ge råd om att något luta ner hakan.
* Kraften i kärnan: Att engagera kärnan (till och med subtilt) förbättrar hållningen och ger en mer säker blick. Det hjälper också till att undvika slouching.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Ge tydliga, specifika instruktioner. Uppmuntra dem, erbjuda positiv feedback och få dem att känna sig bekväma.
* Observera och justera: Var inte rädd för att finjustera posen. Leta efter små saker som en något upphöjd axel, en hand som är för spänd eller ett ansiktsuttryck som inte riktigt fungerar.
* variera dina bilder: Skjut breda, medelstora och närbild. Fånga olika vinklar och uttryck.
* Riktning av blick: Ögonkontakt är kraftfull, men blick utanför kameran kan också vara övertygande. Tänk på historien du vill berätta.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Var uppmärksam på färger, linjer och övergripande komposition.
ii. Handposer:ge dem något att göra
* i fickor: Klassisk och avslappnad. Båda händerna, ena handen, tummen hakade ut, delvis i - experiment med variationer. Undvik att samla tyget i fickan.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende (men undvika att det ser defensivt ut). Experimentera med olika höjder - högre upp för en mer kraftfull look, lägre för en mer avslappnad känsla. Låt inte axlarna svänga.
* händer på höfter: Lägger till bredd och kan vara självsäker. Se till att armbågarna inte sticker ut för långt.
* Håller ett objekt: En prop (bok, kaffekopp, verktyg, musikinstrument) kan göra posen mer naturlig och berätta en historia.
* gesticulating: För mer dynamiska bilder, fånga rörelse. Rikta ämnet att göra naturliga handgester när de pratar.
* i ansiktet/huvudet: Handen försiktigt vid kinden, pannan eller hakan kan vara mycket uttrycksfull. Undvik att täcka ansiktet för mycket.
* vilar på något: Luta sig mot en vägg, vilar en hand på ett bord eller stol, lägger till en avslappnad vibe.
* Natural Hanging: Armarna avslappnade på sidorna kan fungera, men se till att fingrarna inte är knutna och axlarna är inte spända.
* i hår/skägg: Om de har håret för det, kan du försiktigt att springa genom håret förmedla en avslappnad atmosfär.
iii. Stående poser
* The Lean: Ämne som lutar sig mot en vägg, träd eller annan yta. Detta slappnar av ställningen och ger en avslappnad känsla. Experimentera med olika vinklar och handplaceringar.
* Ställningen: En fot något framåt, vikten skiftade till ett ben. Detta skapar en mer dynamisk linje än att stå rakt på.
* Vandringen: Att fånga rörelse lägger energi till fotot. Rikta motivet att gå naturligt mot kameran eller över ramen.
* Lookback: Ämne som tittar tillbaka över axeln, antingen vid kameran eller av på avstånd. Detta skapar en känsla av mysterium och intriger.
* Silhuetten: Bakgrundsbelyst skott där motivets disposition betonas. Perfekt för dramatisk effekt.
* det uppriktiga: Fånga naturliga stunder när motivet inte är medveten om kameran (eller låtsas inte vara).
* Power Pose: Bred hållning, händerna på höfter eller armar sprids ut. Förmedlar förtroende och myndighet. Använd sparsamt.
iv. Sittande poser
* Den avslappnade magra: Ämne som sitter på en stol eller bänk, lutar sig något tillbaka.
* Framtiden: Ämne som sitter på kanten av en stol och lutar sig framåt med armbågarna på knäna. Detta kan vara en mycket engagerande ställning.
* Benkorset: Klassisk sittande pose. Tänk på hur tyget i byxorna faller.
* The Ankle Cross: Mer avslappnad version av benkorset.
* golvet sitter: Ämne som sitter på golvet med benen korsade eller utsträckta.
* Stappet: Sitter på en trappa och använder stegen för att skapa olika nivåer.
* ser bort: Ämne sitter och stirrar i fjärran.
* Den avslappnade loungen: Lounging på en soffa eller stol i en avslappnad position.
* Tänk på stolen: Använd olika typer av stolar, avföring, bänkar eller till och med marken för att ändra dynamiken.
v. Liggande poser
* On-the-back: Ämne som ligger på ryggen och tittar upp på kameran.
* på sidan: Ämne som ligger på deras sida, stöttade upp på en armbåge.
* On-the-magen: Ämne som ligger på magen och tittar på kameran.
* In-the-Gras: Ämne som ligger i gräset eller lämnar.
* Hand-on-hands: Ämne som ligger ner med huvudet vilar på händerna.
* de ögonstängda: Ämne som ligger ner med stängda ögon och skapar en lugn och lugn stämning.
vi. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* leendet: Äkta leenden är nyckeln. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. Ett litet smirk kan också fungera bra.
* det allvarliga utseendet: Ett mer intensivt och rasande uttryck. Fungerar bra för porträtt.
* Det tankeväckande blicken: Tittar på avstånd och förmedlar en känsla av kontemplation.
* Den intensiva stirringen: Direkt ögonkontakt med kameran och skapar en kraftfull anslutning.
* Det subtila smirk: En lätt uppgång av läpparna. Förmedlar förtroende och mysterium.
* Skrattet: Att fånga ett äkta skratt är alltid en vinnare.
* squinting: Lite skivning mjuknar ögonen och får en person att se mer attraktiv ut.
* Undvik de döda stirra: Se till att ögonen är engagerade och har lite liv i dem.
vii. Stil och sammanhang
* Tänk på ämnets personlighet: Poserna bör återspegla vem personen är.
* Platsen är viktig: Miljön kommer att påverka den typ av poser som fungerar bäst. Urban, Natural, Studio - var och en kräver en annan strategi.
* kläder: Posing kommer att påverkas av kläderna som bärs. En kostym kräver ett annat tillvägagångssätt än casual wear.
* Syftet med fotona: Är det för en datingprofil, en affärshuvud, en modefotografering eller något annat? Syftet kommer att diktera stilen och poserna.
* Historien du vill berätta: Tänk på meddelandet du vill förmedla med bilderna.
viii. Tips för att arbeta med oerfarna modeller
* Var tålamod: Inte alla är en naturlig framför kameran.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* Använd visuella hjälpmedel: Visa dem exempel på poser du gillar.
* bryt ner det: Ge små, inkrementella instruktioner.
* Erbjud konstant feedback: Låt dem veta vad som fungerar och vad som måste justeras.
* gör det roligt: Skapa en avslappnad och trevlig atmosfär.
* Spela musik: Musik kan hjälpa till att lossa människor.
* Hitta sin bästa vinkel: Alla har en sida som de föredrar.
* Fokus på anslutning: Hjälp dem att känna sig bekväma och anslutna till dig.
ix. Saker att undvika
* styva och onaturliga poser: Målet är att skapa en naturlig och avslappnad look.
* besvärlig handplacering: Var uppmärksam på händerna och se till att de ser naturliga ut.
* dubbelhakar: Var uppmärksam på hakan och käken.
* slouching: Uppmuntra god hållning.
* distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet.
* Tvinga ett leende: Äkta leenden är alltid bättre.
* Cliché Poses: Försök att undvika alltför vanliga och förutsägbara poser.
x. Öva och experiment
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet.
* studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om ditt arbete.
* Hitta din egen stil: Utveckla en unik stil som återspeglar din personlighet.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska och minnesvärda bilder. Lycka till!