i. Viktiga principer för manlig posering
* Förtroende och naturlighet: Framför allt vill du att ämnet ska se bekvämt och självförtroende ut. Att tvinga en pose som känns besvärlig kommer att visas i det slutliga resultatet. Konstant kommunikation är nyckeln! Fråga dem hur de känner sig i posen och justerar efter behov.
* maskulina linjer och former: Tänk på att skapa starka, vinklade linjer. Undvik alltför rundade eller mjuka poser (såvida det inte är det specifika utseendet du går efter). Bredda axlar, en definierad käklinje och stark hållning betonas i allmänhet.
* Målfulla händer: Händer är ofta den svåraste delen. Landliga händer ser besvärliga ut. Ge dem något att göra (håll ett föremål, lägg dem i fickor, vila dem på något).
* Vinka kroppen: Undvik att posera ämnet rakt på kameran (såvida inte för en specifik, mycket direkt titt). Vinka kroppen skapar djup, slår figuren och lägger till visuellt intresse.
* Viktfördelning: Hur ämnet bär sin vikt påverkar hela posen. Skiftande vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* käklinje definition: Lite luta huvudet framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar. Var subtil!
* Anslutning med linsen: Ögonkontakt med kameran skapar en anslutning med tittaren. Men att titta lite bort kan också förmedla en stämning (fundersam, tankeväckande osv.).
* Storytelling: Tänk på fotograferingens sammanhang. Vad försöker du förmedla? Posen bör stödja den övergripande berättelsen.
ii. Grundläggande poseringspositioner och variationer
* stående:
* Den klassiska vinkeln: Vinka kroppen cirka 45 grader till kameran. Skiftvikt till ett ben. Böj det andra knäet något. Händerna kan vara i fickor, korsade armar eller ena handen i en ficka och den andra håller något.
* Variationer:
* lutande: Luta dig mot en vägg, träd eller en annan yta. Detta kan vara en avslappnad eller mer assertiv pose, beroende på vinkel och uttryck.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar. Vara medveten om hållning; Undvik att slurka. Prova olika armpositioner (hög, låg, avslappnad).
* händer i fickorna: En mycket mångsidig och naturlig utseende. Undvik att skjuta hela handen; Att lämna lite av handen kan se mer avslappnad ut.
* Power Stance: Fötter axelbredd isär, bröstet framåt, axlar bakåt. Detta är en stark, säker pose. Använd sparsamt; Det kan komma över som aggressivt om det är överdrivet.
* The Walking Shot: Fånga ämnet i rörelse. Detta kan vara ett naturligt, uppriktigt skott.
* ser tillbaka: Låt motivet gå bort från kameran och vända sedan huvudet över axeln.
* sittande:
* på en stol/pall:
* lutande framåt: Engagera kärnan och luta dig lite framåt. Detta kan skapa en känsla av intresse och engagemang. Armbågar kan vila på knäna.
* slouching (stiliserad): För en mer avslappnad, avslappnad look. Överdriv inte det; Behåll en viss hållningsnivå.
* Armar vilar på baksidan av stolen: Ett bra sätt att öppna upp bröstet och skapa en mer säker pose.
* Korsade ben (fotled över knä): En avslappnad och mångsidig sittande ställning.
* på marken:
* tvärbens: En avslappnad och lättillgänglig pose.
* benen förlängda: Kan vara en mer avslappnad eller till och med vild pose. Experimentera med olika vinklar.
* ett knä upp, ett ben utökat: En dynamisk och intressant pose.
* lutar sig tillbaka på händerna: En avslappnad och avslappnad pose.
* liggande:
* på magen, stött på armbågar: En avslappnad och bekväm pose.
* On Back, Arms Overhead: Kan skapa en känsla av öppenhet och sårbarhet.
* på sidan, benen något böjda: En avslappnad och naturlig pose.
iii. Idéer för handplacering
* i fickor: Som nämnts tidigare, en klassiker.
* Håller ett objekt: En drink, en bok, en gitarr, ett verktyg - allt som passar motivets personlighet och fotografens sammanhang.
* vilar på en yta: En vägg, ett bord, ett träd, en stol.
* vidrör ansiktet (noggrant): En hand som lätt rör vid hakan, kinden eller pannan kan vara en kraftfull och intim ställning. Undvik att täcka för mycket av ansiktet.
* sammankopplade fingrar: Kan förmedla omtänksamhet eller nervositet.
* gestering: Använd handgester för att betona en punkt eller lägga till energi till posisen. Tänk på att inte se för teatralisk ut.
* på låret (sittande): En avslappnad och naturlig position.
* bakom huvudet: Kan skapa en avslappnad, säker look.
iv. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga. "Squinching" (lätt att skaka ögonen) kan få ett leende att se mer äkta ut.
* seriöst: Ett allvarligt uttryck kan förmedla styrka, intensitet eller omtänksamhet.
* fundersam: Titta bort från kameran, med en något furerad panna.
* tittar direkt på kameran: Skapar en koppling till tittaren.
* ser något bort: Kan förmedla en stämning eller skapa en känsla av mysterium.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och personlighet till posisen.
v. Tips för att regissera ditt ämne
* Kommunicera tydligt: Använd enkla, direkta instruktioner. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa ämnet vad du vill att de ska göra.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en avslappnad och stödjande atmosfär.
* Ge specifik feedback: Istället för att säga "Det ser besvärligt", säg "försök att flytta din vikt till ditt vänstra ben."
* Fokusera på små justeringar: Ibland kan små tweaks göra en stor skillnad.
* Visa exempel: Har exempel på poser du gillar redo att visa ditt ämne.
* låt dem vara sig själva: De bästa poseringarna är ofta de som kommer naturligt. Uppmuntra ämnet att uttrycka sin personlighet.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar tills du hittar vad som fungerar bäst.
* Se för spänning: Påminn ämnet att slappna av axlarna, käken och händerna.
* Kontrollera bakgrunden: Se till att bakgrunden är ren och ren och inte distraherar från ämnet.
vi. Poserar för olika kroppstyper
* Större män:
* Undvik raka bilder.
* Använd vinklar för att skapa en bantningseffekt.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* Låt dem stå eller sitta höga med god hållning.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* smala män:
* Använd kläder med mer struktur för att lägga till bulk.
* Använd poser som fyller ramen.
* Experimentera med lager av kläder.
* Undvik poser som får dem att se för tunna ut.
* höga män:
* Var medveten om bakgrunden.
* Använd poser som bryter upp höjden.
* Låt dem luta sig mot något eller sitta ner.
* korta män:
* Använd vinklar för att få dem att se högre ut.
* Undvik poser som får dem att se kortare ut.
* Höja kameran något.
vii. Väsentliga redskapsöverväganden
* linser:
* 50mm: Mångsidig för porträtt och miljöbilder.
* 85mm: Perfekt för porträtt med vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* 35mm: Bra för bredare bilder som inkluderar mer av miljön.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuda flexibilitet för olika brännvidd.
* belysning:
* naturligt ljus: Idealisk för mjuka, smickrande porträtt (Golden Hour är bäst).
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt solljus.
* Studio Strobes/Flashes: För mer kontroll över belysning i en studioinställning.
* stativ: Hjälper till att hålla skott skarpa, särskilt i svagt ljus.
* Bakgrunder: Om skjuter i en studio.
* posering avföring/stol: Kan vara till hjälp för sittande poser.
viii. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "Turtle Necking": Orsakad av att haka framåt. Be ämnet att slappna av sin hals.
* Straight-On Body Position: Plattar figuren.
* besvärlig handplacering: Landliga eller onaturliga snygga händer.
* tvingade leenden: Ser falska och obekväma ut.
* dålig hållning: Slouching eller kramar över.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande eller rörig bakgrund.
* kommunicerar inte med ämnet: Lämnar ämnet att känna sig förlorad och förvirrad.
ix. Öva och experiment
Det viktigaste är att öva och experimentera. Arbeta med olika ämnen, prova olika poser och se vad som fungerar bäst. Var inte rädd för att göra misstag; Det är så du lär dig! Granska dina foton och identifiera vad du gillar och vad du kan förbättra. Lycka till!