REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

Att skapa porträtt med svart bakgrund kan vara en mycket dramatisk och visuellt tilltalande teknik. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå denna effekt som täcker allt från utrustning till efterbehandling:

i. Planering och förberedelser:

* Koncept och humör: Tänk på den övergripande känslan du vill framkalla. Svarta bakgrunder förmedlar ofta drama, mysterium, elegans eller intimitet. Detta kommer att påverka din belysning, posering och modellens uttryck.

* Ämne och kläder: Mörka kläder smälter vanligtvis in i bakgrunden och fokuserar uppmärksamhet på ansiktet och funktioner. Ljus eller ljusa kläder kommer att skapa en stark kontrast. Tänk också på motivets hudton och hårfärg. Ett rättvistande ämne kommer naturligtvis att sticka ut mot svart.

* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med begränsade fönster som kan försvinner kan fungera.

ii. Utrustning:

* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge kommer att göra.

* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm, 135 mm). Dessa linser har ofta breda öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) som möjliggör grunt djup på fältet och vacker bakgrundssuddighet (även om du inte behöver det för en svart bakgrund). Men andra brännviddar kan också fungera beroende på din sammansättning.

* Ljuskälla (er): Detta är det mest avgörande elementet. Du har flera alternativ:

* Studio Strobes (med modifierare): Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Använd softboxar, paraplyer, skönhetsrätter eller rutnät för att forma ljuset.

* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Kan användas med samma modifierare som strober.

* kontinuerlig belysning (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober.

* naturligt ljus (kraftigt kontrollerat): Möjligt, men kräver noggrann hantering. Placera ditt ämne långt från alla fönster och använd svart trasa eller brädor för att absorbera eventuellt spillljus.

* Svart bakgrund:

* sömlöst papper: Det klassiska valet. Rullar finns i olika bredder och längder.

* svart tyg (sammet, muslin): Bra för att absorbera ljus. Se till att det är rynkfritt.

* Svart vägg: Om du har en kan det fungera, men se till att det verkligen är svart och har en matt finish.

* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar för dina lampor. Om inte, använd kamerans histogram.

* stativ (valfritt): För konsekvent inramning och skarpa bilder, särskilt vid långsammare slutartid.

* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor.

iii. Inställningar och skytte:

1. Ställ in bakgrunden: Placera den svarta bakgrunden ett bra avstånd bakom ditt ämne. Ju längre bort, desto lättare är det att hålla det mörkt. Minst 6-8 fot rekommenderas vanligtvis.

2. Placera ditt ämne: Placera motivet framför bakgrunden.

3. Belysning: Detta är nyckeln till en riktig svart bakgrund. Målet är att tända ämnet * utan * något lätt som spillas på bakgrunden.

* en-ljus installation (enkel och effektiv):

* Placera din ljuskälla till sidan av motivet (t.ex. 45-graders vinkel). Ett softbox eller ett paraply kommer att mjukgöra ljuset och skapa smickrande skuggor.

* Använd ett rutnät eller snoot på ditt ljus för att ytterligare kontrollera riktningen och förhindra att ljuset träffar bakgrunden.

* Tvåljusinställning (mer kontroll):

* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.

* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida för att fylla i skuggor.

* Använd rutnät eller flaggor (svarta kort) för att ytterligare styra ljusutsläpp.

4. Kamerainställningar:

* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera exponering.

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/5.6 eller f/8 för mer av ämnet i fokus).

* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ämnet *baserat på dina lätta inställningar *. Börja med en hastighet som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200 eller 1/250 av en sekund).

* flashkraft: Justera kraften på din blixt (ES) för att uppnå rätt exponering för ditt ämne. Använd en ljusmätare om du har en, eller ta testbilder och kontrollera ditt histogram. Målet är ett väl exponerat ämne med bakgrunden förblir svart.

* Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon.

* vitbalans: Justera vitbalansen så att den matchar din belysningskälla (t.ex. "Flash" för strober/speedlights).

5. Ta testbilder och justera: Ta flera testbilder och undersöka noggrant histogrammet.

* Svart bakgrund: Den vänstra sidan av histogrammet (skuggor) bör skjutas hela vägen till vänster kant, vilket indikerar ren svart. Om det finns en puckel i skuggorna, betyder det att Light slår bakgrunden. Justera din belysning eller ämnesläge för att eliminera den.

* Ämnesexponering: Histogrammet bör visa ett bra utbud av toner i ämnet, utan klippning (överexponering). Justera flashkraft, bländare eller ISO efter behov.

* Lätt spill: Se efter alla lätta som spillas på bakgrunden, särskilt runt motivets kanter. Använd flaggor, snoots eller rutnät för att kontrollera det. Flytta ämnet längre bort från bakgrunden.

6. Posing &Composition: Rikta ditt ämne med posering och uttryck. Tänk på inramnings- och kompositionstekniker för att skapa ett visuellt tilltalande porträtt.

7. skjut! Ta massor av bilder, experimentera med olika poser och uttryck.

iv. Vanliga problem och lösningar:

* Ljus träffar bakgrunden: Det vanligaste problemet.

* Lösning: Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden. Använd rutnät, snoots eller flaggor för att styra lätt spill. Sänk dina ljusens kraft och komma närmare ämnet om du använder den omvända fyrkantiga lagen till din fördel.

* Bakgrund inte tillräckligt svart: Även med kontrollerad belysning kan bakgrunden vara grå.

* Lösning: Vid efterbehandling kan du mörkna skuggorna (se nedan). Se till att din bakgrund verkligen är svart och icke-reflekterande i första hand.

* hårda skuggor:

* Lösning: Använd en större ljuskälla eller en reflektor för att fylla i skuggor.

* Ämne underexponerat:

* Lösning: Öka flashkraften, bredda din öppning eller öka ISO (men tänk på buller).

* Ämne överexponerat:

* Lösning: Minska blixtkraften, begränsa din öppning eller minska ISO.

v. Efterbehandling (redigering):

* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis), etc.

* steg:

1. grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå en balanserad titt på ämnet.

2. Tonkurva: Använd tonkurvan för att finjustera den totala kontrasten och ljusstyrkan.

3. Justering av svart nivå: Sänk försiktigt "svarta" skjutreglaget för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna i ämnet.

4. Lokala justeringar (valfritt): Använd borstar eller lutningar för att selektivt justera områdena på bilden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna ett distraherande område.

5. SHAPTING: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.

6. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering.

7. retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud, etc., vid behov.

8. dodge and Burn (valfritt): Förbättra skuggor och höjdpunkter för att skapa mer djup och dimension.

* Viktigt: Inte redigera över. Sikta på ett naturligt resultat som förbättrar porträttet utan att se konstgjorda ut.

Tips för framgång:

* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.

* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som flyaway -hårstrån eller distraherande rynkor i kläder, kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.

* kommunicera med ditt ämne: Tydlig kommunikation och riktning hjälper ditt ämne att känna sig bekväm och säker, vilket resulterar i bättre uttryck.

* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.

* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* kalibrera din bildskärm: Säkerställer exakt färgrepresentation vid redigering.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!

  1. Hur man skapar dramatiska porträtt i ditt garage

  2. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  3. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?

  4. Hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt

  5. Varför väljer vissa fotografer att gå tillbaka i tiden?

Fototips
  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

  3. Produktionstips:Hur du kalibrerar dina bildskärmar på set

  4. NAB 2017:De senaste och bästa kameralinserna

  5. Videosammanslagning:Hur man sammanfogar videor enkelt och snabbt

  6. Hur sociala medier har omdefinierat bildförhållandet

  7. Hur man tjänar pengar på din YouTube-kanal

  8. Vad alla borde veta om att posera för porträtt