i. Kärnprinciper för posering:
* Komfort är nyckeln: En styv, obekväm pose kommer * alltid * att översätta till ett besvärligt fotografi. Ämnet måste känna sig relativt avslappnad. Som fotograf är ditt första mål att hjälpa ditt ämne att slappna av.
* Markera styrkor, minimera svagheter: Varje person har funktioner de gillar och funktioner de är mindre förtjust i. Posing handlar om att betona det förra och subtilt dölja det senare. Det här handlar inte om att dölja brister, utan om att presentera den bästa versionen av ämnet.
* Känner till dina vinklar (och låt fotografen veta din): De flesta har en sida de föredrar. Detta är inte fåfänga; Det är helt enkelt att förstå hur lätt och skugga interagerar med ansiktet. Som ämne, kommunicera detta till din fotograf. Som fotograf, fråga ämnet om de har en föredragen sida.
* Kraften i små justeringar: Små tweaks kan göra en stor skillnad. En liten vändning av huvudet, en förändring i vikt, en mild sväng i en arm - dessa nyanser höjer en ställning från statisk till dynamisk.
* Anslutningen är avgörande: Ett porträtt är mer än bara en bild; Det handlar om att fånga en känsla, en personlighet, en koppling. Ämnet är blicken, deras uttryck, hur de interagerar med sin omgivning - alla bidrar till denna anslutning.
* Syfte driver posering: Vad är porträttet för? Ett professionellt huvudskott kräver ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat familjeporträtt. Tänk på sammanhanget och skräddarsy posisen därefter.
ii. De väsentliga elementen i posering (för ämnet och fotografen):
* hållning: Bra hållning är grundläggande. Stå (eller sitta) hög, men inte styvt. Föreställ dig en sträng som drar dig uppåt från huvudet. Slouching lägger direkt till vikt och gör att du ser mindre säker ut.
* Fotograf: Se efter rundade axlar och en nedsänkt tillbaka. Uppmuntra försiktigt ämnet att justera.
* Viktfördelning: Undvik att stå med din vikt jämnt fördelad på båda fötterna, vilket kan få dig att se hård ut. Skift din vikt något till ett ben. Detta skapar en subtil kurva i kroppen, vilket gör posisen mer naturlig och avslappnad.
* Fotograf: Vägleda ämnet för att flytta sin vikt och observera skillnaden i ställningen.
* armar och händer: Detta är ofta den svåraste delen. Undvik att armar hänger rakt ner på dina sidor, vilket kan göra att de ser besvärliga och tunga ut.
* Möjliga poser:
* böj armbågarna: Till och med en liten sväng skapar utrymme och rörelse.
* händer i fickorna: Men inte knutna nävar! Avslappnade händer är nyckeln.
* händer på höfter (eller något bort från kroppen): Skapar definition och betonar midjan.
* innehar något: En prop kan ge dina händer något att göra och lägga till kontext till porträttet.
* Korsade armar: Detta kan förmedla förtroende, men vara medveten om kroppsspråk. Se till ett avslappnat uttryck för att undvika att verka defensivt.
* Fotograf: Ge specifika instruktioner för handplacering. Se upp för spänning i händerna och uppmuntra avkoppling.
* Huvud och nacke: Undvik att luta huvudet tillbaka för långt, vilket kan betona en dubbel haka. Förläng försiktigt nacken framåt och något ner (tänk "sköldpadda" - men subtil!). Lite lutning av huvudet till ena sidan kan ge intresse och mjukgöra dina funktioner.
* Fotograf: Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och nacken. En liten justering kan göra en dramatisk skillnad.
* Ansiktsuttryck: Ett äkta leende är alltid bäst, men tvingade leenden ser onaturliga ut. Tänk på något som gör dig lycklig, eller prova en mild "smis" (ler med ögonen). Koppla av din käke.
* Fotograf: Engagera med ditt ämne, berätta ett skämt eller ställa en fråga att framkalla ett naturligt uttryck. Se till "falska" leenden och leder försiktigt ämnet att slappna av.
* Ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Gör ögonkontakt med kameran (eller något till sidan, beroende på önskad effekt). Fokusera på att förmedla en känsla.
* Fotograf: Se till att ögonen är i fokus. Catchlight (en liten reflektion av ljus i ögat) tillför gnista och liv.
* torso: Att vända överkroppen något bort från kameran (cirka 45 grader) är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt. Detta skapar en smalare silhuett och ger djupet till posisen.
* Fotograf: Observera hur överkroppens vinkel påverkar formens form och dimensioner.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* kurvy/plus storlek:
* omfamna kurvor: Försök inte dölja din form; fira det!
* Skapa definition: Använd kläder och posera för att definiera midjan och skapa en timglas silhuett.
* Undvik boxy poser: Att vända överkroppen och använda vinklar är din vän.
* Hög midja kläder: Kan hjälpa till att definiera midjan och förlänga benen.
* lång och smal:
* Undvik att se styv: Koppla av din hållning och lägg till kurvor i din pose.
* Bryt upp linjerna: Böj lemmarna och undvik att stå helt rakt.
* Använd rekvisita: Att sitta på en pall, luta sig mot en vägg eller hålla ett föremål kan ge intresse och bryta upp de långa linjerna i kroppen.
* petite:
* Undvik överväldigande kläder: Välj kläder som passar bra och inte drunknar dig.
* Skapa längd: Hög midja bottnar och vertikala linjer kan göra att du verkar högre.
* Undvik djupa knäböj: Kan få dig att se kortare ut.
iv. Poserar för olika situationer:
* headshots: Fokusera på ett säkert, lättillgängligt uttryck. Se till god hållning och en ren bakgrund.
* Parporträtt: Betona anslutning och intimitet. Överväg poser där du berör eller interagerar med varandra.
* Gruppporträtt: Ordna människor i olika höjder för att skapa visuellt intresse. Se till att alla är synliga och har ett naturligt uttryck.
* utomhusporträtt: Använd miljön till din fördel. Tänk på naturliga poser som kompletterar omgivningen.
v. Viktiga överväganden (för fotografen):
* belysning är av största vikt: Den högra belysningen kan göra en stor skillnad i kvaliteten på ett porträtt. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och färg.
* Bakgrundsfrågor: Välj en bakgrund som är ren och ren, och som kompletterar ämnet.
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt dina instruktioner till ämnet och ge positiv feedback.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning. Skynda dig inte.
* studera andra porträtt: Analysera de poser som används i framgångsrika porträtt och försök att integrera dessa tekniker i ditt eget arbete.
* Använd resurser: Webbplatser som Pinterest och YouTube har massor av tutorials och inspiration för att posera.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera människor.
vi. Snabbtips för ämnet:
* få tillräckligt med sömn: Trötthet visar i ditt ansikte.
* Hydrate: Drick mycket vatten för att din hud ser frisk ut.
* övning i spegeln: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Lita på din fotograf: De är där för att hjälpa dig att se bäst ut.
* slappna av och ha kul!
vii. Saker att undvika (allmänt):
* spänning: Den största fienden till en bra pose.
* tvingade leenden: Välj ett äkta uttryck.
* besvärlig handplacering: Ge dina händer något att göra.
* styv hållning: Koppla av och böj lemmarna.
* ignorerar miljön (om utomhus): Integrera med din omgivning.
Genom att förstå dessa principer och tips kan både fotografer och ämnen samarbeta för att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!