REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography

Att dra slutaren, även känd som lång exponeringsfotografering för porträtt, är en teknik där du använder en långsam slutartid medan du introducerar antingen rörelse från motivet eller kameran för att skapa oskärpa och intressanta effekter. Här är en uppdelning av hur man gör det, tillsammans med överväganden och tips:

1. Förstå grunderna

* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/15, 1/8, 1 sekund) är vad vi är ute efter för att dra slutaren. Ju långsammare hastigheten, desto mer oskärpa fångar du.

* Aperture: Styr mängden ljus som kommer in i kameran och fältdjupet.

* iso: Känsligheten för kamerans sensor för ljus. Högre ISO -värden möjliggör snabbare slutarhastigheter i svagt ljus, men kan införa brus.

* Motion Blur: Den oskärpa som skapas när antingen motivet eller kameran rör sig under en lång exponering. Detta är hjärtat i att dra slutaren.

* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din scen (naturlig eller konstgjord).

* flash (valfritt): Att använda en blixt kan frysa ämnet på plats * medan * tillåter rörelse oskärpa från omgivningsljuset.

2. Kamerainställningar

* Skjutläge:

* manual (M): Erbjuder full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Rekommenderas för maximal kontroll.

* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Bra för att experimentera men mindre kontroll.

* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Mindre lämplig för att dra slutaren om du inte vill justera exponeringskompensation.

* slutartid: Börja med en långsam slutartid som 1/30 eller 1/15:e sekund. Experimentera! Den ideala hastigheten beror på mängden omgivande ljus, hur mycket rörelse du vill ha och den önskade balansen mellan skärpa och oskärpa. Du kan till och med gå långsammare, till exempel 1/8, 1/4:e eller till och med längre för mycket dramatiska effekter.

* Aperture: Justera din öppning för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) släpp in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutarhastigheter eller lägre ISO. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) släpper in mindre ljus och tvingar dig att använda långsammare slutartid eller högre ISO. Tänk på djupet i fältet du vill ha också - en bred bländare kommer att resultera i grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera det endast om du inte kan uppnå korrekt exponering med önskad slutartid och bländare.

* Fokusläge:

* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på ditt ämne och låsa fokus. Detta är användbart om ditt ämne är relativt stilla under exponeringen.

* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kameran justerar kontinuerligt fokus när motivet rör sig. Detta * kan * fungera om ditt motivets rörelse är förutsägbar, men kan också leda till suddiga resultat om ämnet rör sig oberoende. Använd detta med försiktighet. Övning är nyckeln till att förutsäga och reagera på ämnesrörelsen för att hålla fokuset låst.

* Manual Focus (MF): Du fokuserar manuellt. Svårt, men kan vara användbart om du vet exakt var ditt ämne kommer att vara och autofokuset misslyckas. Detta kräver planering.

* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt, men experimentera med spotmätning om du behöver kontrollera exponeringen mer exakt på ditt ämne.

* vitbalans: Ställ in den enligt ljuskällan (dagsljus, volfram, fluorescerande, etc.) eller använd Auto White Balance (AWB).

* Bildstabilisering (IS/VR): Om din lins eller kamera har bildstabilisering, stäng av den * om du använder ett stativ. Om du handhåller kameran, slå på den *. Det kan bidra till att minska kamerasskakning oskärpa.

3. Ämne och belysning

* Idealiska ämnen: Ämnen som kan upprätthålla en grad av stillhet samtidigt som kontrollerad rörelse introduceras. Tänka:

* dansare: Snurrning, virvlande eller flödande rörelser.

* Modeller: Flytta håret, händerna eller kroppen något.

* Objekt: Ämnen som håller ljuskällor och skapar lätta spår.

* Belysningsöverväganden:

* omgivande ljusnivå: Lägre omgivande ljus är i allmänhet bättre, eftersom det gör att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden. Skjut på kvällen, inomhus eller i skuggade områden.

* med flash: Om du vill frysa ämnet medan du fångar rörelse oskärpa, använd en blixt.

* bakre gardinsynkronisering (eller Sync): Flash skjuter i slutet av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * fryser motivet. Detta ser i allmänhet mer naturligt ut. Kontrollera din kamerahandbok för hur du aktiverar.

* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera blixt med omgivande ljus. För mycket blixt kommer att överträffa rörelsen oskärpa, för lite och ämnet kommer att bli underexponerat.

4. Tekniker

* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen för att skapa abstrakta oskärpa effekter. Detta kan vara en kastrull, lutning, zoom eller rotation. Detta fungerar bäst när du använder starka linjer (vertikala eller horisontella) eller repetitiva mönster.

* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera och håll dem i samma position i ramen. Detta kommer att resultera i ett skarpt ämne och en suddig bakgrund som förmedlar en känsla av rörelse.

* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan du håller kameran stilla. Experimentera med olika typer av rörelser:

* hårvirvlar: Ämnet rör sig snabbt i huvudet och piskar håret runt.

* Handgester: Ämnet gör överdrivna handrörelser.

* promenader/dans: Fånga oskärpa av deras steg eller rörelse.

* Kombination av blixt och rörelse: Använd en blixt med bakre gardin för att frysa ditt ämne medan omgivande ljus fångar deras rörelse.

5. Steg för att fånga ett draggat slutareporträtt

1. Välj ditt ämne och plats: Tänk på ljus, bakgrund och vilken typ av rörelse du vill fånga.

2. Ställ in din kamera (Manual eller slutarprioritetsläge): Välj din bländare, slutartid, ISO.

3. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne och överväga sammansättningen. Lämna utrymme för rörelsen.

4. Fokus: Fokusera på ämnets ansikte (eller vilken del du vill vara skarp).

5. Ta skottet: Tryck på slutarknappen och låt magin hända!

6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar och försök igen tills du får önskad effekt.

7. Valfritt:efterbehandling: Finjustera exponering, kontrast och färger i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop.

6. Tips för framgång

* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig. Att dra slutaren handlar om prov och fel.

* Stabilisering: Använd ett stativ för statiska bilder där * bara * ämnet rör sig. Handholdning kan fungera, men kräver övning och en stadig hand. Om handhållen, använd bildstabilisering om den är tillgänglig.

* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om vilken typ av rörelse du vill ha. De måste veta hur snabbt eller långsamt att röra sig.

* bakgrund: En enkel bakgrund är ofta bäst, eftersom den inte kommer att distrahera från rörelsesuddigheten.

* Experiment med ljus: Försök använda olika ljuskällor, till exempel färgade geler på din blixt, för att skapa intressanta effekter.

* Säkerhet: Om du använder en mycket långsam slutartid kan ditt ämne ha svårt att stanna kvar. Ge dem pauser efter behov.

* Övervaka ditt histogram: Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor. Justera exponering därefter.

Exempel Scenarier:

* elegant dansare: Ställ in en dansare i en svagt upplyst studio. Använd en slutartid på 1/15 av en sekund, en bred bländare (f/2.8) och låg ISO. Låt dansaren utföra en långsam, graciös vändning. Resultatet kommer att bli en suddig spår av deras rörelse, medan deras ansikte förblir relativt skarpt.

* Urban Light Trails: Skjut ett porträtt i en stad på natten. Ställ din kamera på ett stativ. Använd en slutartid på 1 sekund, en mindre bländare (f/8) och låg ISO. Låt motivet stå stilla medan bilar kör förbi i bakgrunden och skapa lätta spår.

* dynamisk modell: Skjut en modell inomhus med en blixt. Använd en slutartid på 1/8:e sekund, en öppning på f/5.6 och låg ISO. Ställ in blixt på bakre gardinssynkronisering. Låt modellen snabbt piska håret eller göra en dramatisk handgest. Blixten fryser motivet ett ögonblick, medan rörelsen i håret eller händerna kommer att vara suddig.

Att dra slutaren öppnar upp en värld av kreativa möjligheter för porträttfotografering. Det är en teknik som kräver experiment och övning, men resultaten kan vara riktigt fantastiska. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  2. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  3. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  4. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  5. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

Fototips
  1. Kreativ redigeringslektioner från Will Smiths YouTube-kanal

  2. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  3. Blackmagic Design vill att alla ska vara videoredigerare

  4. Hur man gör Creative Portrait Photography (steg-för-steg-guide)

  5. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  6. Hur man skapar ett bildspel på Facebook | Bästa metoden &guiden

  7. Hur man använder neutrala toner hantverk realistiska redigeringar för landskapsbilder

  8. Hur man loopar en video för Instagram online