i. Förstå din varumärkesidentitet:
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du absolut tydlighet på ditt varumärke. Svara på dessa frågor:
* Vad är ditt varumärkes uppdrag/syfte? Vilket problem löser du eller vilket värde erbjuder du?
* Vem är din målgrupp? Vilka är deras behov, ambitioner och värderingar?
* Vilka är dina varumärkesvärden? (t.ex. innovativ, pålitlig, kreativ, lekfull, sofistikerad, lättillgänglig)
* Vad är din varumärkespersonlighet? (t.ex. den kloka mentorn, den vänliga grannen, den rebelliska konstnären)
* Vad är ditt varumärkesestetik? (till exempel minimalistiska, rustika, djärva, vintage, färgglada, monokroma) Vilka färger, teckensnitt och visuella stilar använder du konsekvent?
* Vad är din varumärkesröst? (Formell, informell, humoristisk, seriös)
* Vad är ditt varumärkes kärnmeddelanden? Vad vill du att folk ska tänka och känna när de ser ditt varumärke?
ii. Planera ditt självporträtt Shoot:
1. Konceptualisera:
* Brainstorm Idéer: Baserat på din varumärkesidentitet, brainstorma olika scenarier, poser, uttryck och platser som effektivt skulle förmedla ditt varumärke. Tänk på hur du visuellt kan representera dina varumärkesvärden och personlighet. Tänka på:
* Direktrepresentationer: Demonstrerar vad du *gör *. Om du är en bagare, visa dig själv. Om du är konsult, visa dig själv i en professionell miljö.
* indirekta representationer: Framkalla känslor och föreningar. Ett landskapsskott med dig ser omtänksam kan representera ett reflekterande eller visionärt varumärke. En närbild av dina händer som arbetar med ett kreativt projekt kan representera hantverk.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med bilder (foton, illustrationer, färgpaletter, strukturer) som överensstämmer med din varumärkesestetik och de känslor du vill framkalla. Detta kommer att fungera som visuell inspiration under din fotografering.
2. Plats, plats, plats:
* Välj en plats som är i linje med ditt varumärke. Ett modernt kontor kan vara perfekt för en teknisk start, medan ett mysigt kafé kan passa en livsstilsblogger. Överväga:
* Din arbetsyta: Ett skrivbord, studio, kök, trädgård.
* utomhus: Parker, stadslandskap, naturspår.
* En hyrd studio: Ger dig kontroll över belysning och bakgrunder.
* Ditt hem: Välj ett väl upplyst, visuellt tilltalande område.
* Tänk på bakgrunden. Är det distraherande eller kompletterar det den övergripande bilden? Förenkla vid behov.
3. Garderob &styling:
* Välj kläder som återspeglar ditt varumärkes stil och färger. Kläderna du bär ska vara förenliga med din varumärkesestetik.
* Tänk på ditt hår och smink. Håll det naturligt och autentiskt, såvida inte en djärvare utseende är i linje med ditt varumärke.
* Tillbehör: Smycken, glasögon, hattar, rekvisita - dessa kan lägga till personlighet och varumärkesrelevans.
4. rekvisita (valfritt):
* Använd rekvisita som är relevanta för ditt varumärke eller som hjälper till att berätta en historia. Exempel:
* Verktyg för din handel: Bärbar dator, kamera, skissbok, verktyg.
* böcker eller tidskrifter: Återspeglar dina intressen och expertis.
* växter: Lägga till en touch av natur och friskhet.
* meningsfulla föremål: Objekt som representerar dina värderingar eller resa.
* märkesvaror: Produkter, logotyper, förpackningar (subtilt placerade).
iii. Ställa in ditt skott:
1. Kamera och utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera är idealisk för bilder av hög kvalitet. Men en modern smartphone kan också ge utmärkta resultat.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder, särskilt när du använder en timer eller en fjärrkontroll.
* Relear Release eller timer: Undvik kamerasakning genom att använda en fjärrkontroll eller ställa in en timer.
* belysning:
* naturligt ljus: Det mest smickrande ljuset är ofta mjukt, diffus naturligt ljus. Skjut nära ett fönster (men inte i direkt solljus) eller utomhus på en molnig dag.
* Artificial Light: Om naturligt ljus är begränsat, använd konstgjord belysning. Överväga:
* ringljus: Skapar jämnt, smickrande ljus för porträtt.
* softboxar: Diffus ljus och skapa ett mjukare, mer naturligt utseende.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ditt ansikte för att fylla i skuggor.
2. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör dig i fokus. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100-400) för att minimera brus i dina bilder. Öka det endast om det behövs i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. Som en allmän regel, använd en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Använd ett stativ för att tillåta långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Eller skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för att låsa fokus på dina ögon. Om du använder en timer, pre-fokus på en plats där du står. Överväg att använda Back-Button-fokus.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera dig själv (eller nyckelelement) längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer (t.ex. vägar, stigar, staket) för att dra tittarens öga mot dig.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och markera din närvaro.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, dörröppningar) för att rama in dig själv och lägga till djupet till bilden.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att du ser mer kraftfull ut, medan fotografering från en något högre vinkel kan vara mer smickrande.
iv. Posering och uttryck:
1. Autenticitet är nyckeln: De bästa självporträtten är äkta och återspeglar din sanna personlighet. Försök inte vara någon du inte är.
2. hållning: Stå eller sitta rakt med axlarna avslappnade. God hållning förmedlar förtroende och professionalism.
3. Ansiktsuttryck:
* leende: Ett äkta leende är alltid inbjudande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.
* Subtila uttryck: Var inte rädd för att experimentera med andra uttryck, till exempel omtänksamhet, nyfikenhet eller beslutsamhet. Tänk på vilken känsla du vill förmedla.
4. Kroppsspråk:
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Håll dem avslappnade och naturliga. Du kan använda dem för att hålla rekvisita eller för att gest på ett meningsfullt sätt.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt och experimentera med olika poser.
5. Träning framför en spegel: Innan fotograferingen, öva olika poser och uttryck framför en spegel för att se vad som fungerar bäst för dig.
6. slappna av: Ta ett djupt andetag och försök att slappna av. Ju mer avslappnad du är, desto mer naturlig kommer dina foton att se ut.
v. Tar bilderna:
1. Använd en fjärrkontroll eller timer: Ställ in din kamera på ett stativ och använd en fjärrkontroll eller timerfunktionen för att ta bilderna.
2. Ta massor av foton: Ju fler bilder du tar, desto fler alternativ måste du välja mellan.
3. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, poser och uttryck.
4. Granska dina foton: När du har tagit några foton, granska dem på kamerans skärm för att se vad som fungerar och vad som inte är. Gör justeringar efter behov.
5. Var tålamod: Det kan ta lite tid att få det perfekta skottet. Bli inte avskräckt. Fortsätt bara öva och experimentera.
vi. Efterbehandling (redigering):
1. Välj din programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller till och med smartphone -appar som VSCO eller Snapseed.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. retuschering: Subtil retuschering kan hjälpa till att ta bort fläckar och slät hud. Undvik överredigering, eftersom det kan göra att du ser onaturlig ut.
4. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element.
5. Förinställningar och filter: Använd förinställningar eller filter för att skapa en konsekvent utseende och känsla över dina bilder. Se till att förinställningarna/filtren är i linje med din varumärkesestetik. Om du skapar en förinställning som alltid matchar din varumärkesestetik är detta fantastiskt att göra en batch -redigering!
6. håll dig konsekvent: Håll en konsekvent redigeringsstil i alla dina varumärkesbilder. Detta hjälper till att skapa en sammanhängande och igenkännbar varumärkesidentitet.
vii. Integration och användning:
1. Webbplats: Använd dina självporträtt på din "Om mig" -sida, hemsida och blogginlägg.
2. Sociala medier: Använd dem som profilbilder, täck foton och i ditt innehåll.
3. Marknadsmaterial: Inkludera dem i dina broschyrer, visitkort och e -postsignaturer.
4. Talande engagemang: Använd dem i din högtalarbio och presentationsglas.
5. Branding Consistens: Se till att självporträtten du använder på alla plattformar är konsekventa när det gäller stil, ton och meddelanden.
Exempel Scenarier:
* Kreativt varumärke (t.ex. grafisk designer):
* koncept: Arbetar i en livlig studio, omgiven av konstmaterial. Lekfulla uttryck, djärva färger och dynamiska kompositioner. Kan inkludera praktiskt arbete, skisser eller använda designprogramvara.
* Varumärkesmeddelande: "Vi ger kreativitet och innovation till varje projekt."
* Professionellt varumärke (t.ex. företagskonsult):
* koncept: I en modern kontorsmiljö, ser säker och lättillgänglig ut. Neutrala färger, rena linjer och direkt ögonkontakt. Kan interagera med klienter eller presentera idéer.
* Varumärkesmeddelande: "Vi tillhandahåller expertråd och strategiska lösningar för att hjälpa ditt företag att frodas."
* wellnessmärke (t.ex. yogainstruktör):
* koncept: Öva yoga i en lugn naturlig miljö. Mjukt, naturligt ljus, jordnära toner och fredliga uttryck. Fokusera på flexibilitet, balans och inre fred.
* Varumärkesmeddelande: "Vi hjälper dig att uppnå ett hälsosammare, lyckligare och mer balanserat liv."
* Personligt varumärke (t.ex. livsstilsblogger):
* koncept: I ett bekvämt och inbjudande hem, dela vardagliga stunder. Varma, inbjudande färger, autentiska uttryck och relatabla situationer. Kan vara att laga mat, läsa eller spendera tid med familjen.
* Varumärkesmeddelande: "Jag delar mina personliga upplevelser och inspirerar dig att leva ditt bästa liv."
Nyckel takeaways:
* Varumärkesidentitet är av största vikt: Dina självporträtt bör vara en visuell representation av din varumärkesidentitet, inte bara ett slumpmässigt foto.
* Plan noggrant: Tänk igenom varje detalj i fotograferingen, från plats och garderob till belysning och posering.
* Autenticitet Matter: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesbilder.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder din varumärkesidentitet och hjälpa dig att få kontakt med din målgrupp. Lycka till!