1. Förberedelse och arbetsflödesöversikt:
* Importera din bild: Öppna Luminar och importera ditt porträtt.
* arbetsflöde: Ett typiskt arbetsflöde involverar:
* Globala justeringar: Adressera total exponering, färgbalans och ton.
* ai hudförstärkare: Utjämnar huden och tar bort fläckar (använd sparsamt).
* AI Portrait Enhancer: Förbättra ögon, läppar, ansiktsbelysning och smala ansikte (använd försiktigt).
* manuella justeringar: Finjustera detaljer som Dodge &Burn, färgkorrigering och skärpning.
* Kreativa detaljer: Tillsätt atmosfär, färgklassificering eller specifikt utseende.
2. Globala justeringar (Essentials):
* ljuspanel (väsentligt):
* Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka. Undvik att överexponera höjdpunkterna (blåsa ut dem) eller underexponera skuggor (förlora detaljer).
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. För mycket kan se hårt ut; För lite kan se platt ut.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Att sänka det kan få tillbaka himmelinformation eller minska hårda höjdpunkter på huden.
* skuggor: Öppna mörka områden. Att höja den kan avslöja detaljer dolda i skuggor. Var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita/svarta: Förfina extremerna i tonområdet. Vita påverkar de ljusaste punkterna; Svarta påverkar de mörkaste.
* färgpanel (väsentligt):
* Temperatur: Justera bildens övergripande värme eller svalhet. Gå mot gult för varmare toner, blå för svalare toner.
* ton: Justera balansen mellan grönt och magenta. Korrekt hudtoner genom att neutralisera eventuella oönskade gröna eller magenta gjutningar.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan övermättande hudtoner. Säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* närvaropanel (valfritt):
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen, förbättrar detaljer. Använd sparsamt, eftersom det kan accentuera hudstrukturen.
* dehaze: Minskar dis och förbättrar tydligheten, särskilt användbar för utomhusporträtt.
3. AI-driven porträttförbättringar:
* ai hudförstärkare:
* Avlägsnande av hudfel: Tar bort fläckar, fläckar och brister. Experimentera med skjutreglaget för att hitta rätt balans. För mycket kan få huden att se plast ut.
* Skinutjämning: Mjukar huden och minskar fina linjer och rynkor. Återigen, använd med omsorg; Övermomning ser onaturlig ut. Ofta är lägre inställningar (20-40) idealiska. Du kan tillämpa detta lokalt om du behöver mer kontroll.
* AI Portrait Enhancer:
* Ansiktsljus: Ljusar ansiktet och lägger till dimension. Var subtil med detta, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* ögonblekning: Lyser och vitnar ögonen. Fungerar ofta bra, men kolla efter onaturliga resultat.
* ögonförstärkare: Förbättrar detaljens detalj och skärpa. Vara subtil; Överskalning kan se hård ut.
* läppmättnad: Förbättrar färgen på läpparna. Använd sparsamt och välj en smickrande färg som matchar motivets naturliga läppfärg.
* Ansiktslett: Subtilt slem ansiktet. Detta kan vara ett känsligt område; En mycket liten justering är vanligtvis bäst för att undvika att förvränga motivets utseende.
* Dark Circles Borttagning: Minska mörka cirklar under ögonen.
4. Manuella retuscheringstekniker (förfina och anpassade):
* raderingsverktyg (väsentligt):
* Perfekt för att ta bort fläckar som AI -hudförstärkaren missade, herrelösa hårstrån och andra distraktioner. Använd alternativet "Clone and Stamp" för mer komplexa borttagningar eller alternativet "Heal" för enklare fläckar.
* Dodge &Burn (väsentligt för skulptur):
* dodge: Lättar specifika områden för att få fram höjdpunkter och lägga till dimension. Använd på näsbron, kindben, pannben och Cupids båge.
* Burn: Mörknar specifika områden för att skapa skuggor och lägga till djup. Använd under kindbenen, längs käken och i ögonuttagen.
* Hur man använder: Skapa ett nytt justeringslager (eller använd "utveckla" -modulen). Använd en mjuk borste med låg opacitet (cirka 5-10%). Bygg upp effekten gradvis för naturliga resultat.
* klonstämpelverktyg (för mer komplexa borttagningar): Det här verktyget låter dig kopiera pixlar från ett område i bilden till ett annat, vilket gör det perfekt för att ta bort större eller mer komplexa fläckar.
* Utveckla modulen (för exakta justeringar): Ger mer granulär kontroll över exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta och färg. Använd den för att finjustera specifika områden.
5. Färggradering och kreativa förbättringar (valfritt):
* färgklassificeringspanel:
* Justera färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att skapa en specifik stämning eller stil. Experimentera med olika färgkombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för ditt porträtt.
* lut mappning:
* Applicera förberedda eller anpassade LUTS (uppslagstabeller) för att omedelbart ändra den totala färgen och tonen på din bild. Luminar kommer med en mängd inbyggda LUTS, och du kan också ladda ner eller skapa din egen.
* atmosfärpanel:
* Tillsätt dimma, dis eller andra atmosfäriska effekter för att skapa en mer dramatisk eller drömmande look. Använd sparsamt för att undvika att bilden ser konstgjord ut.
* Kreativa filter: Experimentera med andra kreativa filter som glöd, filmkorn eller struktur för att lägga till unika effekter till ditt porträtt.
6. SHAPTING (FINAL TROCES):
* Detaljpanel:
* skärpning: Ökar bildens skärpa. Applicera skärpning sparsamt och fokusera på områden som behöver det mest, till exempel ögon och hår.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus i bilden. Används med försiktighet, eftersom överdriven brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut. Bullerreducering behövs ofta om du har ökat skuggor avsevärt.
bästa praxis och tips:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (om möjligt) för att göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra dina redigeringar senare.
* zooma in: Arbeta med 100% zoom eller högre för att se fina detaljer och se till att dina redigeringar ser naturliga ut.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.
* Var uppmärksam på hudstrukturen: Bevara lite hudstruktur för att undvika att huden ser plast eller vaxartad ut.
* före och efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" versioner av din bild för att spåra dina framsteg och se till att du inte överdriver den. "Y" -nyckeln växlar mellan före och efter.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika verktyg och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förstå ljus och skugga: Bra retuschering kräver en förståelse för hur lätt och skugga interagerar för att skapa form. Studera porträttbelysningstekniker för att förbättra dina retuscheringsförmågor.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Exempel på arbetsflödescenario:
1. Import &globala justeringar: Importera ditt porträtt och justera den totala exponeringen, kontrasten och vitbalansen med hjälp av ljus och färgpaneler.
2. ai hudförstärkare: Applicera en liten mängd av borttagning av hudfel och utjämning av huden.
3. AI Portrait Enhancer: Förbättra något ögon, läppar och ansiktsbelysning.
4. dodge &burn: Använd Dodge &Burn för att skulptera ansiktet, lägga till höjdpunkter till näsens kindben och bron och skuggor under kindbenen.
5. Radera verktyg: Ta bort eventuella återstående fläckar eller distraktioner.
6. SHAPTING: Tillsätt en touch av skärpning i ögonen och håret.
7. Valfria kreativa handen: Applicera en subtil LUT eller färgklassificering för att skapa önskad stämning.
Slutsats:
Luminar tillhandahåller en kraftfull och intuitiv uppsättning verktyg för porträtt retuschering. Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt som visar upp ditt ämnes naturliga skönhet. Kom ihåg att subtilitet och en god förståelse av ljus och skugga är nyckeln till att uppnå realistiska och smickrande resultat. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta arbetsflödet och tekniker som fungerar bäst för dig. Lycka till!