1. Förstå filmen noir estetic:
* Teman: Leta efter teman för förråd, korruption, öde och moralisk tvetydighet. Tänk felaktiga karaktärer, femme fatales och cyniska detektiv.
* belysning: Detta är avgörande. Film Noir definieras av dess chiaroscuro -belysning, en teknik som använder starka kontraster mellan ljus och skugga. Viktiga källor är ofta praktiska lampor, venetianska persienner som skapar skuggor och dramatisk bakgrundsbelysning.
* Komposition: Använd snäva grödor, låga vinklar och holländska vinklar (lutning av kameran) för att skapa en känsla av oro. Var uppmärksam på geometriska former och linjer i bakgrunden (byggnader, dörröppningar).
* humör: Den övergripande känslan bör vara mörk, atmosfärisk och något oroande. Tänk regnslickade gator, rökiga barer och svagt upplysta lägenheter.
* karaktärer: Protagonister är ofta världsslitna, cyniska eller felaktiga individer. "Femme Fatale" är en klassisk karaktär - vacker, mystisk och farlig.
2. Förproduktion och planering:
* Koncept och berättelse: Vilken historia vill du berätta med ditt porträtt? Vem spelar ditt ämne? (t.ex. detektiv, offer, femme fatale). En stark berättelse kommer att vägleda dina val.
* Plats SCOUTING: Helst, hitta platser som lämpar sig för noir -estetiken:
* stadsinställningar: Mörka gränder, svagt upplysta gator, eldflykt, vintage barer, gamla byggnader med arkitektoniska detaljer.
* interiörer: Rum med persienner, mönstrade väggar, vintage möbler och starkt riktningsljus från fönster eller lampor.
* Garderob:
* Classic Noir: Fedoras, trenchockar, kostymer, klänningar med enkla linjer (blyertskjolar), handskar, slöjor och mörka färger (svart, grå, marinblå).
* Modern tolkning: Skräddarsydd garderob för att passa karaktären, men upprätthålla känslan av mysterium och sofistikering. Mörka färger och skarpa silhuetter är nyckeln.
* rekvisita:
* Essential: Cigaretter (eller e-cigs för säkerhet), glas whisky, vapen (falskt, naturligtvis!), Bokstäver, pengar.
* atmosfärisk: Regn (verklig eller konstgjord), rök (maskin eller dimma), hattar, handskar.
* Modellval: Välj en modell som kan förmedla lämplig humör och uttrycksfullhet. Övningsposer och uttryck i förväg. Kommunikation är avgörande.
* belysningsplan: Skissa ut din belysning i förväg. Överväga:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta placerad åt sidan för att skapa dramatiska skuggor.
* Fill Light: En svagare ljuskälla för att mjukgöra skuggor (valfritt, men hjälper till att undvika helt avvärerade områden). Överväg att använda en reflektor istället för ett ljus.
* Backlight (RIM Light): Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägg till en haloeffekt.
* Praktiska ljus: Använda lampor, neonskyltar eller gatuljus i scenen för att lägga till realism och bidra till den totala belysningen.
* Team (valfritt): Överväg att anställa en makeupartist, frisör och assistent för att hjälpa till med belysning, garderob och andra uppgifter.
3. Fotoshoot:belysning och komposition
* belysningsinställning:
* en-ljusinställning (klassiker): Placera en enda hård ljuskälla (strobe med en snoot eller rutnät) till ena sidan av motivet. Vinka den nedåt för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet. Experimentera med vinkeln för att uppnå önskad effekt.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för huvudbelysningen och ett svagare fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Eller använd ett nyckellampa och en stark bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden.
* fönsterljus: Använd naturligt fönsterljus, särskilt på en molnig dag. Placera ditt ämne strategiskt för att använda ljuset och skuggorna effektivt. Överväg att använda en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Exponering: Underexponera något för att förbättra humör och skuggor.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är viktigt.
* posering:
* uttrycksfullt: Väg dig att anta poser som förmedlar karaktärens känslor och berättelse.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa en känsla av drama och intriger. Låga vinklar kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar sårbara.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Gester kan lägga till historien (t.ex. hand på en pistol, nervöst hålla en cigarett).
* Framing:
* täta grödor: Fokusera på ämnets ansikte och uttryck.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering och spänning.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller liknande bildredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett kännetecken för Film Noir.
* Öka kontrasten: Förbättra skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Använd kurvor eller nivåer justeringar.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att skulptera ljuset på motivets ansikte och betona skuggor. Subtilitet är nyckeln!
* Minska höjdpunkter och skuggor: Detta kan verka motsatt, men det hjälper till att skapa en mer balanserad bild och förhindra utblåsta höjdpunkter eller helt avvärmda skuggor.
* Lägg till spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd filmkorn för att härma utseendet på klassisk film noir. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* färgklassificering (subtil): Även i svartvitt kan subtil färgtonning lägga till atmosfär. Prova en sepia -ton, eller coola blues/greener för att framkalla en specifik stämning. Använd gradientkartor eller delade toningstekniker.
* retuschering:
* Skinutjämning: Var subtil! Du vill behålla karaktärens brister.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa dem något för att göra dem mer uttrycksfulla.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella oönskade föremål eller fläckar i bakgrunden.
* Exempel på arbetsflöde (Lightroom):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering:Justera till önskad total ljusstyrka.
* Kontrast:Öka avsevärt.
* Höjdpunkter:Minska något.
* Skuggor:Öka något (för att återhämta lite detaljer).
* Vita:Justera för att ställa in den ljusaste punkten.
* Svarta:Justera för att ställa in den mörkaste punkten.
* Tydlighet:Öka något för att lägga till stans.
* Dehaze:Experiment för att lägga till mer eller mindre dis, beroende på önskat utseende.
2. Tonkurva: Skapa en S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
3. hsl/färg: Desaturera alla färger för att konvertera till svartvitt. Experimentera med luminansreglage för att justera ljusstyrkan på olika områden.
4. Detalj: Tillsätt skärpning och brusreducering.
5. Effekter: Lägg till en vinjett.
6. Graderade filter/justeringsborste: Använd dessa verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan och kontrasten i olika områden på bilden. Till exempel kan du mörkare bakgrunden eller lättare motivets ansikte.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" och "Touch of Evil" för att få en känsla för det estetiska. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: De bästa filmnoirporträtten är ofta de som är de mest diskreta. Undvik att överdriva effekterna.
* berätta en historia: Ditt porträtt bör berätta en historia, även utan ord.
* ha kul!
Genom att noggrant planera, uppmärksamma detaljer och använda de tekniker som beskrivs ovan kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen unika stil. Lycka till!