i. Förstå essensen i film noir
* humör: Mörk, mystisk, cynisk, fatalistisk, moraliskt tvetydig.
* visuals: Hög kontrast, dramatiska skuggor, låg nyckelbelysning, cigaretter, regn, reflektioner, klaustrofobiska utrymmen.
* karaktärer: Femme Fatales, hårtkokta detektiv, desillusionerade individer.
ii. Planering och förberedelser
1. koncept:
* karaktär: Bestäm vilken karaktär du vill skildra. En farlig kvinna? En världsslitad detektiv? Någon som fångats i en webb av bedrägeri? Detta kommer att påverka deras uttryck, pose och garderob.
* Story: Tänk på berättelsen som antyds i bilden. Vad har hänt tidigare? Vad kan hända härnäst? Detta kommer att informera den övergripande känslan av porträttet.
2. Plats/uppsättning:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, ett trångt kontor, en regnig fönstervy.
* utomhus: En mörk gränd, ett gatahörn under en flimrande gatalampa, en regnig stadsbild.
* överväga: Platsen bör stärka stämningen. Till och med en enkel bakgrund kan fungera om belysningen och motivet är övertygande.
3. Garderob:
* Classic klädsel: Tänk trenchockar, fedoror, skräddarsydda kostymer för män. Slinky klänningar, pälsrockar, pärlor för kvinnor.
* Detaljer: Var uppmärksam på detaljer som band, hattar, handskar och smycken. Dessa lägger till karaktären och perioden.
* färgpalett: Generellt dämpade, mörka färger. Svart, grå, marinblå och djupa röda fungerar bra. En färgpopp (som röd läppstift) kan lägga till drama.
4. rekvisita:
* Väsentliga föremål: Cigaretter (riktiga eller falska), ett glas whisky, en pistol (var försiktig och ansvarig!), En fedora, en tidning, en telefon.
* Kontextuella rekvisita: En skrivmaskin, en hög med pengar, en trasig spegel, ett spelkort (särskilt en drottning av spader).
5. Ljusinställning (avgörande!)
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ofta placeras åt sidan och något över ämnet för att skapa dramatiska skuggor. Använd en enda hård ljuskälla. Undvik softboxar såvida du inte försöker på en något mjukare, mer modern känsla.
* Fill Light (valfritt): Ett subtilt ljus för att fylla i några av skuggorna, men var noga med att inte eliminera den dramatiska kontrasten. Använd en reflektor eller en mycket svag ljuskälla.
* Backlight (RIM Light): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och lägga till definition. Kan vara subtila eller mer uttalade.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor som lampor, gatuljus (om du skjuter utomhus) eller fönsterljus för att ge realism och humör.
iii. Skjuter porträttet
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt djupdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera din bländare och slutartid för att kompensera för den låga ISO.
* slutartid: Justera för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ om slutartiden är för långsam för att undvika kameraskakar.
* vitbalans: Ställ in den på en svalare temperatur (volfram eller fluorescerande) för att förbättra den dramatiska, något kalla känslan. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
2. posering och uttryck:
* angst och intriger: Uppmuntra modellen att förmedla en känsla av mysterium, sårbarhet eller världsledighet.
* Stark blick: Direkt ögonkontakt eller en sidled blick kan vara mycket effektiv.
* dramatiska poser: Luta sig mot en vägg, röka en cigarett, hålla en pistol (säkert!), Kikar ut från skuggorna.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. De kan förmedla mycket känslor.
3. ram och komposition:
* Närbilder: Betona ansiktet och uttryck.
* Mediumskott: Visa mer av kroppen och miljön.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa visuellt intresse. En något låg vinkel kan göra att motivet verkar mer kraftfullt.
iv. Efterbehandling (väsentligt för filmen noir look)
1. svartvit konvertering:
* desatureure: Konvertera bilden till svartvitt.
* Channel Mixer: Använd kanalblandaren för finare kontroll över tonerna. Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna för att betona vissa färger och skapa ett specifikt tonområde. Experiment för att hitta en look som fungerar för dig.
2. Kontrast och toner:
* Öka kontrasten: Skapa starka svarta och ljusa vita.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att ytterligare förfina kontrasten och tonområdet. Skapa en "S" -kurva för att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna.
* Nivåjustering: Justera de svarta, vita och grå punkterna för att optimera det övergripande tonområdet.
3. skuggor och höjdpunkter:
* Burn and Dodge: Använd verktygen Burn and Dodge för att selektivt mörkna eller bli lättare områden i bilden. Bränn till mörkare skuggor och undvika för att lysa upp höjdpunkter.
* Selektiva justeringar: Använd maskering för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller bakgrunden.
4. spannmål (valfritt):
* Lägg till filmkorn: Subtilt korn kan förbättra vintage -utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det.
5. Vignetting (valfritt):
* Mörka kanterna: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
6. SHAPTING:
* skärpa noggrant: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning. Använd en skärpningsmask för att skydda släta områden från att vara överskärmad.
v. Viktiga takeaways
* Belysning är kung: Dramatisk, riktningsbelysning är det viktigaste elementet i film noir.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker. Skuggor är lika viktiga som ljus.
* berätta en historia: Porträttet bör antyda en berättelse. Vad har hänt med ämnet? Vad kan hända härnäst?
* öva och experiment: Film noir är en stil. Experimentera med olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta din egen röst.
* studera mästarna: Titta på klassiska film noir -filmer och studera fotografiet av mästare som John Alton och Gregg Toland.
Genom att kombinera dessa element-ett väl definierat koncept, noggrant utformad belysning, stämningsfull posering och skicklig efterbehandling-kan du skapa en övertygande Hollywood-film noir-porträtt som fångar den tidlösa lockelsen i denna ikoniska genre. Kom ihåg att det inte handlar om perfekt återskapa en bild, utan att fånga andan i genren. Lycka till!