i. Förstå grunderna
* slutartid: Detta är hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid gör att mer ljus kan komma in, skapa rörelsesuddighet. Att dra slutaren innebär vanligtvis att använda slutarhastigheter långsammare än vad som traditionellt betraktas som "skarp" för handhållen fotografering (vanligtvis 1/60:e sekund eller snabbare).
* Motion Blur: Den avsiktliga suddigheten av rörliga element i ditt fotografi på grund av en långsam slutartid. Detta kan påverka hela ämnet, delar av ämnet eller bakgrunden.
* omgivande ljus: Det naturliga eller befintliga ljuset i din miljö. Det kommer att spela en enorm roll i dina långsamma slutareporträtt. Ju ljusare det omgivande ljuset, desto svårare blir det att dra slutaren effektivt.
* Aperture: Öppningen i din lins som styr mängden ljus som kommer in i kameran. Du måste justera din öppning i samband med din slutartid för att uppnå rätt exponering.
* iso: Din kameras känslighet för ljus. Lägre ISO:er (t.ex. 100, 200) är mindre känsliga och producerar renare bilder. Högre ISO:er är mer känsliga men kan introducera brus.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: Varje lins kan fungera, men en mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 24-105mm) kan vara till hjälp. Prime-linser (t.ex. 50mm, 85mm) är också utmärkta, särskilt för situationer med svagt ljus och porträtt.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för mycket långsamma slutarhastigheter för att hålla statiska delar av bilden skarpa.
* extern blixt (valfritt): Låter dig frysa ämnet medan bakgrunden suddar.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i kameran, så att du kan använda långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
iii. Tekniker och how-to-steg
1. Ställ in ditt skott:
* Välj en plats: Tänk på bakgrunden. En bakgrund med intressanta ljusmönster, färger eller strukturer kommer att förbättra oskärpa. Stadsmiljöer med stadsljus är fantastiska!
* Placera ditt ämne: Låt din modell stå på en plats där de kommer att belysas och att bakgrunden kommer att ge en bra rörelsesuddighet.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Lämna utrymme i rörelsens riktning för att betona oskärpa.
2. Kamerainställningar (manuellt läge):
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att få en allmän läsning av scenen. Sedan finjustera i manuellt läge.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. dagsljus, skugga, volfram). Auto White Balance kan fungera, men du kanske vill justera den senare i efterbehandlingen.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå önskad exponering.
* Aperture: Börja med en öppning som ger ett bra fältdjup för ditt porträtt. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare djup av fält och mer bakgrundssuddighet, medan en smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge ett större fältdjup. Justera efter behov för att hantera exponering.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en långsammare slutartid som 1/30 eller 1/15 av en sekund. Experimentera därifrån. Den exakta slutartiden beror på det omgivande ljuset, hastigheten på den rörelse du vill fånga och den önskade mängden oskärpa.
* Mycket långsamt (1/8, 1/4, 1/2 sekund eller längre): Betydande rörelse oskärpa, kräver en mycket stadig hand eller ett stativ.
* måttligt långsam (1/30 till 1/15 sekund): Subtil rörelse oskärpa, handhållen är möjlig med en stadig hand.
* experiment! Det finns inget magiskt nummer; Hitta vad som fungerar bäst för din vision.
3. fokusering:
* manuellt fokus (MF) eller autofokus (AF): Om ditt ämne är relativt still, använd autofokus. Om de rör sig eller belysningen är utmanande kan manuellt fokus vara mer pålitligt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att spåra dem.
4. tar skottet (flera tekniker):
* Fortfarande ämne, suddig bakgrund (panorering):
* Plantera fötterna ordentligt och rotera din överkropp smidigt för att följa ditt ämne när de rör sig.
* Tryck på slutarknappen medan du bibehåller den släta panoreringsrörelsen.
* Ämnet kommer att förbli relativt skarp, medan bakgrunden kommer att oskärpa i en rörelsestreak.
* Flyttande ämne, suddig ämne:
* Låt motivet göra en målmedveten rörelse under exponeringen (t.ex. vridning, räckvidd, hoppa).
* Rörelsen skapar en känsla av energi och dynamik.
* kombination av stillhet och rörelse:
* Låt ämnet hålla en pose för en del av exponeringen och sedan gå något. Detta kan skapa en surrealistisk effekt där delar av motivet är skarpa och delar är suddiga.
* blixt och långsam slutare (bakgardinsynkronisering rekommenderas):
* Ställ in din blixt på bakgardinens synkronisering. Detta innebär att blixten kommer att avfyra vid * slutet * av exponeringen och fångar den slutliga positionen för ämnet kraftigt * efter * rörelsesuddigheten har registrerats.
* Denna teknik är bra för att frysa ämnet samtidigt som man behåller en känsla av rörelse i bakgrunden.
* Kamerarörelse:
* Håll slutaren medan du försiktigt flyttar kameran.
* Denna teknik kan skapa intressanta ljusspår eller en känsla av svindel.
5. Exponeringskompensation:
* När du har tagit ett testskott, granska bilden på din LCD -skärm och justera exponeringskompensation efter behov. Om bilden är för ljus, ring i negativ kompensation (-); Om det är för mörkt, ring in positiv kompensation (+). Justera slutartid, bländare eller ISO för att finjustera.
iv. Tips och överväganden
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och ISO -inställningar för att se hur de påverkar den slutliga bilden.
* Stabilisering: Bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR) i din objektiv kan hjälpa när du skjuter handhållare med långsammare slutarhastigheter, men det är inte ett substitut för ett stativ när du använder mycket långsamma hastigheter.
* Ämnesval: Att dra slutaren fungerar bäst med ämnen som rör sig. Experimentera med dansare, idrottare eller till och med bara människor som går på gatan.
* belysning: Skjut under svagt ljus (t.ex. skymning, gryning, natt) för att undvika att överexponera dina bilder. Om du skjuter i ljusa förhållanden, använd ett ND -filter.
* Kommunikation med din modell: Kommunicera tydligt din vision till din modell och förklara de rörelser du vill att de ska göra.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, färger och skärpa.
v. Exempel på kreativa effekter
* spöklika siffror: Låt din modell röra sig långsamt under en lång exponering för att skapa en halvtransparent, spöklik effekt.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (t.ex. ficklampa, gnistrare) för att rita mönster i luften under en lång exponering.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut på linsen under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta medvetet kameran under exponeringen för att skapa abstrakta och konstnärliga effekter.
Nyckel takeaways:
* Att dra slutaren handlar om att kontrollera rörelsesuddighet.
* Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
* Övning gör perfekt!
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du börja dra slutaren för att skapa fantastiska och unika porträttfotografier. Lycka till!